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jueves, 31 de diciembre de 2009

Los mejores de este año 2009.

Bueno pues se acaba este 2009 y es el momento de hacer balance de lo que nos ha deparado este año. Siguiendo con la tónica habitual del blog los apartados a destacar serán de cómic, cine y novelas. Ya aviso que seguro que se me olvida alguna obra, como suele decirse no están todas las que son pero son todas las que están. Vamos allá.

- Mejor serie nueva:

De las series empezadas este año me quedo con los Guerreros Secretos. Después de varios años de perder la pista a Nick Furia ya le echábamos de menos y en esta serie vuelve con más fuerza que nunca. En segundo lugar colocaría Northlanders. Seguro que estas dos series dan mucho que hablar el próximo año.


- Mejor miniserie:

Aquí me quedo con dos Joker, de Azzarello y Bermejo, y El otro bando, de Aaron y Stewart. Dos obras de gran calidad que merecen un hueco en cualquier tebeoteca.


- Mejor saga:
El viejo Logan, la mejor historia de Lobezno en años. Una historia amena, entretenida y llena de momentazos espectaculares. Ojala se hicieran más historias como esta.


- Mejor grapa:

Thor es una de las mejores series que se publican en la actualidad y el número 19 español (600 USA) ha sido el mejor de toda la colección. Un cómic lleno de épica y acción completado con todo tipo de extras. Alucinante.

- Mejor tomo:

La calidad general de la serie Los muertos Vivientes es realmente alta pero en el tomo 8 las sorpresas y los giros inesperados hicieron de este el mejor tomo de todo el 2009. Kirkman y Adlard se merecen un 10 por esta serie.


- Mejor cómic reeditado:

La Broma Asesina, sin ninguna duda. Una de las mejores historias de Batman donde se enfrenta a su peor enemigo. Alan Moore y Brian Bolland dieron en el clavo con esta historia que casi 20 años después de su publicación sigue siendo igual de impactante. La edición absolute permite disfrutar aún más del dibujo de Bolland, además de contar con un alucinante recoloreado. Mención especial para los tomazos de la JLA de Morrison y el Flash de Geoff Johns.


- Mejor relectura:

Green Lantern de Geoff Johns. En verano me releí todos los cómics guionizados por Johns en la serie de Hal Jordan y volví a disfrutarlos como la primera vez. Estupendos.


- Personaje del año:

Este ha sido sin duda el año de Batman, no solo por que se ha publicado Batman RIP la que seguramente sea su obra más importante de los últimos años, si no también por el juegazo de Arkham Asylum o la edición en DVD del Caballero Oscuro. Un gran año para el murciélago. Mención especial para John Constantine que después de mucho tiempo por fin se han empezado a publicar material inédito.


- Mejor estreno cinematográfico:

No ha sido un año especialmente deslumbrante en lo que ha películas de cine se refiere. De las que he visto me quedo con Gran Torino donde Eastwood nos vuelve a demostrar que es el mejor en su trabajo. En segundo lugar colocaría Watchmen o Avatar.


- Mejor novela:

Sin lugar a dudas La Carretera de Cormac McCarthy, una historia apasionante como pocas que engancha desde la primera página. En breve pondré un comentario sobre ella. En segundo lugar me quedo con Guerra Mundial Z que también me encantó.


Con esto cierro el repaso a este 2009. El 2010 tiene pinta de ser apasionante especialmente por la megasaga de DC Blackest Night que promete ser de las mejores de los últimos tiempos, además de saber como concluye el Reinado Oscuro, nuevos tomos de Muertos Vivientes o películas como Iron Man 2 o Robin Hood. Pasad una buena nochevieja, nos vemos el año que viene.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Los Cuatro Fantásticos: Reinado Oscuro.

Ficha técnica:

- Guión: Jonathan Hickman.
- Dibujo: Sean Chen.
- Tinta: Lorenzo Ruggiero.
- Color: John Rauch.
- Portadas: Simone Bianchi (número 1) y Pasqual Ferry (números 2 a 5).
- Edición española: Publicado por Panini como una miniserie en dos números aparecidos en noviembre y diciembre de 2009. Precio 3,9 el primero y 3,25 el segundo.


Historia:

Los últimos meses han sido bastante convulsos para los 4 Fantásticos: la guerra civil, la invasión skrull y el nuevo status quo del Reinado Oscuro han ido minando la confianza de Reed Richards en si mismo. Toca hacer balance de todo lo sucedido y enfrentarse al nuevo orden orquestado por Norman Osborn.

Opinión:

El verdadero protagonista de la historia es Reed Richards. Este personaje jugó un papel fundamental en la guerra civil que sacudió el universo Marvel hace unos años y en la reciente invasión secreta. Richards se plantea si hizo bien en ambos caso y que habría ocurrido de haber actuado de otra manera. Este planteamiento resulta muy interesante ya que vemos a un héroe cuestionarse las consecuencias de las acciones. El protagonismo del resto del grupo queda un poco en segundo plano y se limita a una serie de escenas de acción con algún que otro chiste. A esta historia le ha faltado dar algo más de papel al resto del cuarteto, no solo a Reed.


Al tratarse de una serie encuadrada dentro del Reinado Oscuro la presencia de Osborn se hace obligatoria. En este caso el bueno de Norman decide hacer una visita al edificio Baxter para dejar claro a sus inquilinos quien es el mandamás ahora. Los 4 Fantásticos no pueden recibirle pero si Franklin y Valeria, los hijos de Reed y Sue, lo que da lugar a unas cuantas escenas bastante buenas.

Esta primera toma de contacto de Hickman con la primera familia Marvel ha sido bastante correcta. En esta saga se van viendo algunos de los temas que se supone que desarrollará cuando se haga cargo de los guiones de la serie principal de los 4F. Ha ido dejando algunas semillas que germinaran en dicha serie. Habrá que seguirle la pista a este nuevo guionista que de momento no lo esta haciendo nada mal.

El dibujo corre a cargo de Sean Chen, autor al que tengo gran estima desde su paso por la serie de Lobezno hace unos años. En esta miniserie hace un gran trabajo, detallando todas las escenas de acción y entornos fantásticos en los que se suelen mover estos personajes. Las portadas corren a cargo de Simone Bianchi y Pasqual Ferry.

En definitiva esta miniserie es una historia interesante, donde nos encontramos con una reflexión interesante sobre el personaje de Reed Richards y que nos deja con ganas de más. Se podría considerar un prólogo de lo que vendrá de aquí a unos meses en la serie principal de los 4 Fantásticos. Recomendable si sigues los personajes o tienes pensado engancharte en esta nueva etapa.

martes, 29 de diciembre de 2009

Rodolfo Migliari: Portadas y trabajos seleccionados. Exposición en la casa de América de Madrid.


En el pasado Expocómic uno de los autores invitados fue el gran Rodolfo Migliari, del cual puse un par de sketch hace unas semanas. Con motivo de esta visita la Casa de América de Madrid ha realizado una exposición en la que se muestran algunos de los trabajos de este autor Argentino. Migliari ha trabajado para Marvel, DC y otras editoriales americanas.


La exposición es muy parecida a la que hace una par de meses realizaron sobre Humberto Ramos, de la que hable aquí. Se compone de un total de unas 20 láminas que recogen trabajos suyos de los más variados, desde algunas portadas de la serie Pícara hasta las recientes de Green Lantern. La pena es que no encontramos ningún original ni bocetos o algún tipo de explicación de la obra. No obstante merece la pena pasarse un rato a disfrutar de estas geniales ilustraciones.


Para conocer más datos de este autor visitad su blog donde encontrareis un montón de imágenes e información sobre su trabajo. En la página de la Casa de América viene una pequeña biografía suya y un listado con todo su trabajo, así como el horario y la dirección de la exposición.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Escena inicial de X-Men orígenes: Lobezno.

La secuencia de créditos de la película de Lobezno pareció de lo mejor de toda la película. Tras un pequeño arranque intentando emular el legendario Origen, nos muestran una secuencia donde vemos como Lobezno y Dientes de Sable luchan en casi todas las guerras del siglo XX. Una gran y espactacular secuencia. Eso si me sigo quedando con los créditos de Watchmen, los mejores que he visto en una película.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Fin de semana de navidad y el primer puesto sigue sin cambios. Avatar se vuelve a alzar con la primera posición, incluso mejorando la taquilla obtenida la semana de su estreno. En todo el mundo ha cosechado más de 600 millones de dólares en apenas 10 días, por lo que no es de extrañar si Avatar termina siendo una de las 5 películas con mejor recaudación a lo largo de toda la historia. A continuación, en España, se van situando los nuevos estrenos de esta semana. En la segunda mitad de la tabla van apareciendo los títulos españoles que las últimas semanas estaban en las primeras posiciones. La lista completa la tenéis a continuación.

1. Avatar.
2. Alvin y las ardillas 2.
3. No es tan fácil.
4. Bienvenidos a Zombieland.
5. Fama.
6. Spanish movie.
7. Planet 51.
8. Celda 211.
9. Ninja assasin.
10. Dos canguros muy maduros.

En América Avatar sigue en cabeza con una recaudación similar a la de su primera semana. Este fin de semana se estrenaban también algunas películas destacadas, como la nueva adaptación de Sherlock Holmes a cargo de Guy Ritchie, pero ninguna de ellas ha podido quitarle el puesto a Avatar. No obstante ha sido un fin de semana con gran recaudación, más de 260 millones en total, se ve que los yankis se han pasado las navidades en el cine. La recaudación americana la podéis ver aquí.

domingo, 27 de diciembre de 2009

Bienvenidos a Zombieland.

Ficha técnica:

Director: Ruben Fleischer
Intérpretes: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray
Título en VO: Zombieland País: USA Año: 2009. Fecha de estreno: 25-12-2009
Duración: 80 min. Género: Comedia de terror.
Música: David Sardy.


Historia:

Los muertos vuelven a la vida y se dedican a devorar a los pobres infelices con los que se van cruzando. En medio del caos y la destrucción un grupo de 4 supervivientes intentará llegar a un parque de atracciones de los Ángeles, si consiguen confiar lo suficiente entre ellos.

Opinión:

Llevamos unos años que los zombies están más vivos que nunca y vemos historias protagonizadas por estos putrefactos en los medios más variopintos. No era de extrañar que tarde o temprano nos encontráramos con una comedia ambientada en medio del apocalipsis zombie.

La única película que se me ocurre con la que comparar Zombieland es la comedia británica Zombie Party que se dedicaba a parodiar todos los tópicos y cliches de las películas de muertos vivientes. Zombieland opta por el absurdo y las situaciones disparatadas. Aunque ambas me parece que están muy bien, personalmente me ha hecho más gracia esta última película.

El cuarteto protagonista lleva a cabo un gran trabajo. Los chavales hacen un buen papel, muy tópico pero bien llevado. El peso narrativo recae sobre el personaje de Jesse Eisenberg que actúa como conductor de la trama y es el encargado de redactar las reglas de supervivencia. Estas normas aparecen a lo largo de toda la película y son los elementales consejos que el personaje va siguiendo para prolongar su vida. Woody Harrelson interpreta al tipo duro de la historia y es el que lleva a cabo de la mayoría de las escenas de acción, así como de unos cuantos chistes a costa de su adicción por unos pasteles. Las chicas hacen un papel más inteligente, en vez de dedicarse a pegar tiros y dar mamporros usan una serie artimañas para sobrevivir. Ya digo que los personajes son bastante tópicos. El que destaca sobre todos ellos es Bill Murray que apenas sale 5 minutos y protagoniza uno de los mejores gags de toda la cinta.

El cuarteto protagonista.

La película cuenta con dos partes más o menos diferenciadas. En un primer momento los protagonistas van juntándose. Esta es la parte con más gore y carnaza (aparte del final claro esta). En la segunda mitad, una vez que tenemos al grupo completo, vamos viendo como se van conociendo y como eran sus vidas antes de la invasión zombie. Esto último narrado en forma de flash backs. En esta segunda parte priman los chistes sobre la carnaza y el número de zombies que aparecen es bastante menor, pero no por ello decae la diversión.

Regreso a Zombieland es una combinación casi perfecta de comedia gamberra con película gore. Cuenta con un humor negro, personajes carismáticos y algunos momentos realmente delirantes, junto con un montón de cabezas explotando y sangre por todas partes. Muy recomendable para pasar una buena tarde de risas con los amigos.

sábado, 26 de diciembre de 2009

Flash de Jesús Merino y la Cosa de Pasqual Ferry.

Jesús Merino ha pasado gran cantidad de años siendo el entintador de Carlos Pacheco por lo que no es de extrañar que los sketch que realiza en los salones tengan gran parecido con los de su compatriota andaluz. Casi todos los que hizo durante el pasado Expocómic fueron rostros de perfil o en tres cuartos. Primero los abocetaba con lápiz y luego ya los remataba con tintas. Al haber trabajado con practicamente todos los personajes de Marvel y DC no sabía por cual decidirme. Finalmente opte por Flash, personaje del que no tenía ningún sketch y que últimamente me esta llamando mucho la atención. A diferencia de la mayoría de los dibujos que vi de Merino, el mio lo dejó a lápiz, terminando las sombras con carboncillo. Personalmente me encantan los dibujo de este estilo, creo que el lápiz aporta una personalidad y un efecto distintos a los dibujos. El resultado fue este dibujazo que os pongo a continuación. Habrá que seguir la carrera de Merino ahora que trabaja como dibujante completo.


Pasqual Ferry estuvo firmando el viernes por la tarde en la Fnac, al igual que el año anterior. Ferry, como siempre, se mostró muy simpático y atento con los chavales que nos acercábamos a pedirle firmas o un dibujo. Aproveché para llevarle el tomo de Adam Stange, la que para mi es su mejor obra hasta la fecha y una de las grandes sorpresas que me llevé el año pasado cuando lo leí. También aproveché para pedirle un dibujo de la Cosa, el personaje más molón de los 4F. Pasqual Ferry es un gran artista y un buen tipo.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Felices fiestas.


Desde el blog The Word os deseo felices fiestas a todos. Disfrutad d ela cena de esta noche y pasad un buen rato en compañía de vuestros seres queridos.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Jonah Hex: El rostro de la violencia.

Ficha técnica:

- Guión: Jimmy Palmiotti y Justin Gray.
- Dibujo: Tony De Zuñiga y Luke Ross.
- Edición original: editado por DC cómics en los números 1 a 6 de la serie regular Jonah Hex.
- Edición española: editado por Planeta deAgostini en un tomo Géneros DC de 144 páginas, incluye todas las portadas y un artículo introductorio.


Historia:

Jonah Hex es uno de los pistoleros más temidos de América. Bajo sus disparos han mordido el polvo infinidad de criminales y malechores. El mal nunca se acaba y siempre quedaran canallas a los Hex deberá eliminar.

Opinión:

El género de Western fue muy popular en los años 70 y 80 pero de un tiempo a esta parte se han dejado de producir obras de este tipo. En 1972 amparado por el éxito de este tipo de historias DC creó a Jonah Hex, un rudo vaquero que se dedicaba a impartir su justicia a base de repartir plomo con sus colts por el oeste americano. Con el paso del tiempo este personaje fue perdiendo fuerza y finalmente desapareció del panorama comiquero, quedando relegado a escasas apariciones en miniseries y eventos especiales. Recientemente se lanzó una nueva serie regular portagonizada por Hex, este tomo de Géneros DC recopila los primeros seis números de dicha serie.

El protagonista viene a ser una mezcla entre el personaje clásico de Clint Eastwood en las películas del oeste y Punisher. Un tipo duro, rápido en el manejo del revolver, que no siente ningún tipo de piedad ni remordimientos por los criminales a los cuales busca y elimina por todo el país. Su rostro esta desfiguarado debido a un encontronazo que tubo en el pasado con unos apaches, los cuales se lo quemaron con un hacha incandescente. Este dato se comenta de pasada en una de las historias y se le homenajea en la primera escena de la primera historia. En ella vemos a Hex liquidar a un criminal usando un hacha igual que el que le deformó el rostro.


Los seis cómics que componen este tomo cuentan seis historias individuales, sin ninguna conexión entre si ni con el pasado del personaje. Se puede leer con completa tranquilidad, no hace falta tener ningún conocimiento previo de Jonah Hex ni hay peligro de que al final del tomo todo termine en continuará.

Los guiones corren a cargo de Jimmy Palmiotti y Justin Gray. Esta pareja de autores ya han colaborado en varias ocasiones con resultado no muy buenos. En esta serie por el contrario hacen un trabajo sensacional, creando historias muy buenas y que recuerdan a las clásicas del género de vaqueros. El dibujo corre a cargo de Luke Ross y Tony De Zuñiga. El primero tiene un estilo fotorrealista que no me termina de convencer, aunque da unos resultados espectaculares. De Zuñiga tiene un estilo más clásico y se adapta mucho mejor al tono de la obra. Las portadas están realizados por artistazos de la talla de Quitely o Bolland y gente como Chaykin.

Portada del número 6 a cargo del maestro Brian Bolland.

Lo peor es la edición llevada a cabo por Planeta. El tomo es algo más pequeño de los habituales lo que lo hace que el dibujo luzca mucho menos que a tamaño normal. Si al menos el precio fuera un poco más ajustado se podría haber justificado este formato.

El rostro de la violencia es un tomo más que recomendable con el que pasar un rato entretenido. Jonah Hex es un personaje que engancha desde la primera página a base de carisma y escenas espectaculares. Especialmente recomendado para los aficionados al western.

martes, 22 de diciembre de 2009

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


La semana pasada se estreno Avatar, uno de las películas más destacadas de este año y como era de esperar se alzó con la primera posición de la taquilla española con un total de más de 7 millones de euros recaudados. En total en todo el mundo ha recaudado unos 230 millones de dólares. Un buen arranque que debe continuar las próximas semanas ya que el coste de producción ha rondado los 450 millones. Es de suponer que en las navidades conseguirá recuperar todo este dinero. El resto del podio lo ocupan Spanish Movie y Planet 51, dos películas españolas que han bajado un puesto respeto a la semana pasada. Luna nueva va desplomándose poco a poco y esta semana se sitúa en la octava posición, una por encima de 2012 que parece que dentro de poco también va a desaparecer del ranking. La lista completa a continuación.

1. Avatar.
2. Spanish movie.
3. Planet 51.
4. Dos canguros muy maduros.
5. Celda 211.
6. Lluvia de Albóndigas.
7. Donde viven los monstruos.
8. Luna nueva.
9. 2012.
10. Algo pasa en Hollywood.

En América más o menos lo mismo que aquí. Avatar lidera la taquilla con unos 77 millones recaudados. No es una cifra muy elevada pero en las siguientes semanas con la llegada de las vacaciones subirá sin duda. Aquí podéis ver toda la yankitaquilla.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Primer trailer de Iron Man 2.

Recién llegado de las minivacaciones en la playa me encuentro, además de con los restos de la nevada de ayer, con la noticia del primer trailer de Iron Man 2. Música de AC/DC, Nick Furia, la Viuda Negra, un villano surrealista, Iron Man y War Machine repartiendo leña... la verdad es que tiene pinta de que va a estar por lo menos igual de bien que la primera. En mayo saldremos de dudas.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Batman RIP de Grant Morrison y Tony Daniel.

Por fin llegamos a Batman RIP, la saga más importante vivida por el murciélago en los últimos años. Antes de entrar de lleno con esta historia es recomendable echar un vistazo al número 113 de la colección de Batman, títulado el superhombre del Planeta X. En este cómic, aparecido en febrero de 1958, Batman es transportado a un extraño planeta donde descubre que tiene unos poderes similares a los de Superman. Allí es capaz de volar y tiene una fuerza sobrehumana. En este planeta conoce a otro Batman, un tipo que viste con un traje similar al de nuestro héroe pero de colores diferentes. Según avanza la trama descubrimos que este nuevo Batman es en realidad un villano, el Caballero Oscuro le vence y vuelve a Gotham. El nombre del planeta es Zur En Arrh, ¿os suena?

Portada del Batman 113.

De este cómic tan antiguo como inocente Morrison se quedó con dos detalles. El primero el nombre del planeta, Zur en Arrh, que aparecerá pintado en las paredes de Gotham City cada vez que veamos uno de los Batmans impostores. El otro detalle es el malvado Batman de este planeta, que de una manera tangencial jugará un papel en la saga RIP.

Por fin descubrimos quien esta detrás de toda la trama para acabar con Batman, un grupo de villanos llamado el Guante Negro. Morrison nos ha ido dejando pistas sobre ello a lo largo de toda su etapa. Las dos principales las encontrábamos la saga de tres números que dibujó Williams III y cuando escapa el tercer fantasma en el número 674. En esta escena Batman recoge un guante negro que deja caer su agresor.

Esta organización ha trazado un meticuloso plan para acabar con el murciélago y lo han ido ejecutando a lo largo de los últimos tiempos. Han ido acabando con el crimen de Gotham para conseguir que Batman se relajase y bajará la guardia. Han conseguido que se enamore de Jezebel Jet, una femme fatale que le traicionará y ayudará a la destrucción de Batman.


Bruce Wayne con el traje de Zur En Arrh.

Por fin se descubre que es Zur En Arrh. Aparte del nombre del planeta citado un par de párrafos más arriba, es una palabra que clave implantada en el cerebro de Batman y que le hace actuar de manera distinta. Cuando la oye su personalidad cambia y se vuelve mucho más despiadado y cruel, además de cambiar su traje por el del Batman de ese planeta. El Batman de Zurr En Arrh es como sería Batman si desapareciera Bruce Wayne. Desde este punto nos encontramos con un personaje totalmente loco, va hablando con un ente imaginario (el Batmito que salió en la anterior saga) y actúa de manera salvaje y descontrolada. Todo esto es otra de las partes del plan de El Guante Negro, que pretende acabar física y psicológicamente con Batman. Esta parte es la más rara y desquiciante de toda la saga.

En la última parte del tomo encontramos una gran pista sobre el posible origen de la frase Zur En Arrh. Tras salir del cine Bruce y sus padres van comentado la película del Zorro. Bruce esta fascinado con este héroe y le gustaría llegar a ser como él. A esto Thomas Wayne responde "... encerrarían a alguién como el Zorro en Arkham." Que en inglés sería "Zorro in Arkham", muy parecido a Zurr En Arrh. Estas son de las últimas palabras que le dice Thomas a su hijo, poco después el matrimonio Wayne es asesinado. Yo tengo la teoría de que Morrison ha tomado el nombre del planeta de la historia de los 50 y lo ha amoldado a su historia.

Última escena de Batman RIP.

Los amigos y aliados de Batman también tienen su papel en esta historia. El Guante Negro sabe que debe acabar con ellos para evitar que ayuden al Caballero Oscuro. Por ello no solo Robin y Nightwing son atacados por miembros de esta organización, si no también Alfred. Todos ellos reciben una buena paliza y por poco pierden la vida. En la parte final Talia y Damian prestaran cierta ayuda a Alfred y salvaran la vida de Gordon. En esta saga estos personajes no tienen un papel, pero por como acaba se adivina que en el futuro pueden tener una importancia capital.

La gran caída de Batman no puede entenderse sin la presencia de Joker, el cual esta recluido en Arkham desde el número 663. El acto final de la saga se desarrolla en el famoso psiquiátrico de Gotham, allí los miembros del Guante Negro liberan al criminal del pelo verde y le hacen enfrentarse contra Batman. Nos encontramos ante uno de los enfrentamientos más enfermizos que han tenido estos dos personajes. El Joker esta totalmente ido a causa del disparo sufrido en el número 655, ataca sin piedad a Batman armado con un par de cuchillas. Incluso hay una viñeta en que se corta la lengua por la mitad. Toda la batalla es muy impactante y sangrienta, como si fuera a ser la última batalla entre estos dos eternos enemigos. Esta lucha va acompañada por los excelentes diálogos de Morrison que se muestra en su salsa tratando a un personaje tan perturbado como Joker.

El desquiciante encuentro entre Batman y Joker.

Visualmente hay dos colores que resaltan sobre el resto. Por un lado el negro que se asocia con todo lo referente a los villanos de la historia y por otro el rojo que se asocia a Batman debido al color del nuevo traje que luce en la saga. Esta dualidad rojo/negro se pone de manifiesto desde el principio en la conversación que mantienen Joker y Batman en una celda de Arkham. Todo esto fue una de las ideas de Morrison que se la transmitió a Tony Daniel por medio de unos bocetos donde le explicaba como tenía que distribuir las viñetas.

Entrevista entre Batman y Joker en Arkham al comienzo de la historia.

¿Y respecto a la muerte? Pues si, Batman muere o al menos es lo que parece a priori. En la última escena el murciélago corre para atrapar al líder del Guante Negro y este consigue escapar en helicóptero. Batman se engancha al aparato que durante la pelea se estrella. En principio Batman esta muerto, aunque no ha aparecido ningún cadáver ni hay ninguna pista que lo confirme. Habrá que seguir las próximas historias de Batman para saber que pasa finalmente. En los próximos meses los cómics del personaje tratarán sobre este tema y seguramente se darán algunas explicaciones de lo sucedido.

Personalmente no creo que Batman/Bruce Wayne este muerto. Es habitual en los cómics la vuelta de personajes de la tumba y Batman no creo que sea una excepción. Además, como bien dijo Kinping en Born Again, no hay cadáver por lo que queda abierta la puerta a un futuro regreso de Bruce Wayne.

Batman RIP es una historia bastante densa y complicada, pensada al milímetro y llena de detalles. De cada viñeta se puede sacar mucha información. Morrison ha llevado a cabo una tarea títanica de recopilar información sobre el murciélago y ha construído una de las historias más complejas jamas vista en un cómic de este personaje. Realmente es dificil conseguir abarcar toda la información y dobles lecturas en una primera lectura.

Planeta publicó toda esta historia en un bonito tomo recopilatorio que a su vez incluía un buen artículo introductorio, bocetos y todas las portadas de la saga. Una buena edición aunque un poco cara.

¿Recogerá Dick Grayson el manto del murciélago?

Con este texto me despido por estos días, mañana me voy de viaje, así que hasta el martes no volveremos a la programación habitual. Nos vemos.

martes, 15 de diciembre de 2009

Un artistazo llamado Rodolfo Migliari.

Durante el Expocomic de la semana pasada tuve ocasión de conocer a Rodolfo Migliari, uno de esos artistas que esta destinado a ser recordado por los aficionados al cómic durante muchos años. Se ha encargado del dibujo de algunos cómics de Star Wars, pero su popularidad se debe especialmente a las portadas para la serie de Pícara, X-Men, Green Lanterns Corps y Blackest Night. Su estilo es muy realista y recuerda mucho al del mítico Alex Ross. Sus portadas son un aténtico disfrute para la vista. Habrá que seguir la carrera de este argentino por que seguramente se convierta en uno de los grandes portadistas del medio de aquí a unos años.


En la sesión de firmas del pasado sábado hable un rato con él mientras me hacía el dibujo y me pareció un tipo muy simpático, amable y trabajador. En todo momento se mostró sonriente e intentó que todos los aficionados que esperaron se llevaran un dibujo suyo. El nivel de los dibujos realizados por Migliari es muy superior a la media de los que se ven en los salones y convenciones.


Acompañando este post están dos de los sketchs que Migliari hizo el pasado sábado. El Batman se lo dibujo Migliari al amigo Norrin, al que desde aquí agradezco que me dejase ponerlo en el blog. El Green Lantern me lo dibujó a mi. "Solo" nos costo 3 horas de espera, pero mereció la pena.

Trailer del Robin Hood de Ridley Scott

Ya tenemos el primer trailer de la nueva película basada en la historia de Robin Hood. Tras las cámaras esta Ridley Scott que dirige a un reparto encabezado por Russell Crowe y Cate Blanchett. Se estrena el 14 de mayo en América. Por lo que se ve en el trailer parece que va a ser una película bastante adulta, con grandes batallas. A priori tiene muy buena pinta, como casi todas las películas de este director.

lunes, 14 de diciembre de 2009

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Pocas novedades encontramos en la taquilla española de esta semana. Las dos primeras posiciones son idénticas a las del fin de semana pasado, ocupadas por Spanish Movie y Planet 51. La tercera posición es para Dos canguros muy maduros que sube un par de puestos respecto a su anterior posición y desplaza a Luna nueva a la cuarta posición. En la parte baja encontramos Algo pasa en Hollywood, sorprendente posición para una película que cuenta con actores tan llamativos como Bruce Willis, Robert De Niro, Sean Penn o la chica de Crepúsculo. Con gente así esta película debería estar más arriba en la lista, no en penúltima posición.. Creo que esto se debe a la poca publicidad que se le ha dado. Yo me enteré de su existencia el pasado jueves al ver un cartel en el metro. Estas vacaciones intentaré acercarme a verla. La lista completa la tenéis a continuación.

1. Spanish movie.
2. Planet 51.
3. Dos canguros muy maduros.
4. Luna nueva.
5. Celda 211.
6. 2012.
7. Lluvia de albóndigas (versión 3D).
8. Lluvia de albóndigas.
9. Algo pasa en Hollywood.
10. Blindado.

La taquilla americana tampoco ha tenido grandes cambios esta semana. En la tercera posición encontramos Invictus, la nueva película dirigida por el maestro Eastwood, que se ha estrenado con 9 millones de recaudación. La lista completa como siempre la podéis ver en este enlace.

Se reabre el manicomio, trailer de Batman Arkham Asylum 2.

No hace ni seis meses que salió la primera parte y los programadores lanzan este vídeo de la continuación del que para mi ha sido el mejor juego del año. En él se puede ver como la acción se traslada a las calles de Gotham. Mola.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Viernes 13, parte 9. Jason va al infierno.

Ficha técnica:

Director:Adam Marcus.
Interpretes:John D. LeMay, Kane Hodder, Kari Keegan y Steven Williams.
Título original:Jason Goes to Hell: The Final
Género:Terror País:Estados Unidos Duración:85 min. Año:1993.
Música: Harry Manfredini.


Historia:

Jason sigue por Cristal Lake liquidando a todos los que incautos que se atreven a pasar la noche por allí. Las autoridades deciden que esta situación ha durado demasiado y le tienden una trampa. Jason es acorralado y recibe múltiples disparos. Su cuerpo termina destrozado en pedazos desparramados por el bosque. Todo el mundo cree que este es el final definitivo de Jason, pero entonces ¿por qué siguen apareciendo cadáveres en Cristal Lake con el modus operandi suyo?.

Opinión:

Nueva entrega de la saga del asesino de Cristal Lake que no presenta ninguna novedad destacada respecto a las demás. Esta es quizá la película más gore de todas las que llevo vistas. Realmente tiene algunas escenas muy desagradables donde se recrean en mostrar planos de vísceras y sangre. La escena en la que el forense se come el corazón de Jason es particularmente asquerosa.

Otro de los puntos negativos de la cinta es su nula continuidad respecto a las anteriores entregas. En la octava parte Jason acababa ahogado en las alcantarillas de Manhattam y ahora nos lo volvemos a encontrar danzando por Cristal Lake.

Esta entrega contó con una adaptación al cómic. Tiene pinta de que fue tan buena como la propia película.

En esta película Jason busca a su hermana (que aparece en esta novena parte por primera vez, más vale tarde que nunca) para acabar con ella y su hija. Según comentan solo alguien de la familia Voorhes podrá poner fin a la pesadilla viviente que es Jason. Pero vamos este amago de historia se queda totalmente diluido entre la casquería ya mencionada y otras chorradas varias.

La película empieza interesante con la destrucción de Jason y su aparente final, pero evidentemente no lo es. Ahora Jason tiene la capacidad de introducirse en otros cuerpos, de los cuales toma total control y utiliza para sus tareas habituales. Por ello apenas se ve al mítico asesino salvo en la escena inicial y cuando alguno de los “poseidos” se refleja en un espejo o superficie metálica.

Por lo demás esta es la única novedad de una película muy mala y aburrida. El listón de la saga Viernes 13 no es muy alto ya que la calidad general es más bien nula pero en esta se han superado. Mirando los créditos nos encontramos con algunos nombres de los responsables de la primera película. Esto tampoco es ninguna garantía ya que la primera parte es de las peores de toda la saga. Se me ha hecho aburridísima.



Anteriores post de esta saga:

- Vídeo con todas las muertes de la saga.

- Primera parte.

- Segunda parte.

- Tercera parte.

- Cuarta parte.

- Quinta parte.

- Sexta parte.

- Septima parte.

- Octava parte.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Últimos autores del Expocómic: Mark Buckingham y David Aja

Nuevo repaso a la "comicgrafia" dos de los autores que estarán a partir de mañana en el Expocómic. En este caso tenemos a Mark Buckingham y David Aja.

- Mark Buckingham (Inglaterra):


Es uno de los habituales de los salones españoles. Desde hace unos años es un fijo del Expocómic de Madrid donde se forman largas filas de aficionados esperando que les haga un dibujo o firme algún cómic. Empezó como entintador en la serie de Hellblazer a finales de los años 80, colección donde se encargó también de dibujar algún número completo. En DC también dibujó cómics de Batman y los Titanes. Luego pasó a Marvel donde dibujó una larga etapa en Spiderman con guiones de Paul Jenkins. Actualmente a vuelto a Vértigo y se encarga de la serie Fábulas, donde lleva varios años a cargo del dibujo. Con esta serie se ha consagrado como uno de los grandes artistas actuales y ha recibido multitud de premios y el reconocimiento de los aficionados.


- David Aja (España):


David Aja es joven autor español que esta triunfando en el cómic americano. Ha trabajado con el gran Ed Brubaker en series como Daredevil y en la revitalización de Puño de Hierro. Es uno de los dibujantes mejor valorados en la actualidad y seguramente en los próximos años se oiga mucho su nombre. Este año acude por primera vez al Expocómic ya que el año pasado finalmente no pudo venir.
Pues con esto dejó el blog hasta el próximo domingo (día 13, los habituales del blog, si es que hay alguno, ya se imaginaran lo que toca), estos días voy a estar ocupado entre el Expocómic y unas cosas de clase. Nos vemos a al vuelta del fin de semana.

martes, 8 de diciembre de 2009

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Esta semana tenemos cambio de líder. En primera posición se coloca la comedia española SpanishMovie que sigue el estilo de otras parodias americanas del tipo de Scary Movie pero en este caso con algunos de los últimos éxitos del cine español. En segundo lugar encontramos la también española Planet 51, en este caso es una película de animación destinada a los más pequeños. En siguiente lugar se sitúa Luna Nueva que después de dos semanas en primera posición cae hasta la tercera plaza. La séptima y octava posición la ocupan las versiones 3D y normal de Lluvia de albóndigas, otro estreno de esta semana dedicado a los chavales. Aunque no ha tenido tan buena acogida como en EE.UU. En la penúltima posición se coloca Paranormal Activity uno de los mayores taquillazos del cine americano de este año pero que aquí no ha triunfado. La lista completa a continuación.

1. Spanish movie.
2. Planet 51.
3. Luna nueva.
4. 2012.
5. Dos canguros muy maduros.
6. Celda 211.
7. Lluvia de albóndigas (versión 3D).
8. Lluvia de albóndigas.
9. Paranormal Activity.
10. El baile de la victoria.

La recaudación americana la podéis comprobar aquí.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Otros dos autores invitados al Expocómic: Tim Sale y Pasqual Ferry.

Otros dos autores que tendremos esta semana en el Expocómic. En este caso se trata de Tim Sale y Pasqual Ferry, dos autores con una dilatada carrera y un gran prestigio, reconocido en el mundo del cómic.

- Tim Sale (Nueva York, 1959):


Sale es uno de los mejores dibujantes del cómic actual. No suele prodigarse mucho por series regulares pero si en especiales y miniseries más o menos extensas. Le hemos visto trabajar en las dos grandes editoriales americanos en sus personajes más populares. Gran parte de su carrera artística esta ligada a los guiones de Jeph Loeb con el que ha hecho algunas de las mejores historias recientes de Batman, como El Largo Halloween y Dark Victory, su continuación. Recientemente ha estado colaborando en la serie Héroes donde dibuja los cuadros que van apareciendo a lo largo de los capítulos y en una miniserie del Capitán América. Tim Sale estuvo hace unos años en el Expocómic y ahora nos visita por segunda vez. La otra vez tuve la ocasión de que me firmará una postal de El Largo Halloween y me hiciera un dibujillo de Batman, dibujo que por cierto fue el primero de mi colección y al que le tengo un cariño especial.

- Pasqual Ferry (Barcelona, 1961):


Otro gran dibujante de cómics español. Ferry ha trabajado tanto para DC como para Marvel. En la primera se encargo del dibujo de una etapa de Superman y recientemente se encargo de los lápices de la excelente miniserie de Adam Strange. En esta historia comenzó a utilizar una nueva técnica de dibujo que le da al cómic un aspecto muy similar a las películas de animación. Actualmente trabaja en exclusiva para Marvel y ha dibujado un par de sagas de los Ultimate 4F y la segunda parte de Ultimate Iron Man. Su último trabajo es la adaptación al cómic de la novela El juego de Ender. Ferry es uno de los autores que visita el Expocómic casi todos los años últimamente. El pasado año tuve la ocasión de estar hablando con él un rato en la sesión de firmas y me pareció una persona muy maja y simpática. Además de firmarme unos cuantos cómic me hizo un dibujo de Adam Strange, para mi su mejor obra.

domingo, 6 de diciembre de 2009

Green Lantern: pasado, presente y futuro.

Este interesante vídeo que dejo a continuación repasa toda la historia de Green Lantern a lo largo de los años. Desde Alan Scott, el Green lantern de los años 40, hasta Renacimiento, la saga donde Hal Jordan volvía de entre los muertos.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Anteproyecto de ley.

Uno de los noticiones que han saltado esta semana ha sido el nuevo anteproyecto de ley que aprobó el viernes de la semana pasada. He estado leyendo algunas páginas con artículos sobre el tema y las novedades que presenta este anteproyecto, que se supone terminará en ley, se pueden resumir en tres puntos

  • Se pueden cerrar páginas que vulneren los derechos de autor.
  • Estás páginas las podrán cerrar directamente los miembros de la comisión de la propiedad intelectual, sin necesidad de la intervención de ningún juez.
  • Esta comisión tendrá acceso a los datos de los usuarios registrados.

Para protestar por todo esto y dar una imagen de unidad se ha redactado el siguiente manifiesto por blogeros, periodistas, profesionales y usuarios de internet.

  1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
  2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
  3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
  4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
  5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
  6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
  7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
  8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
  9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
  10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Este anteproyecto es una nueva medida esta destinada a luchar contra la piratería y salvar el negocio de la música y el cine. Yo creo que si se disminuyera el precio de las entradas de cine o de los discos la gente tendría más fácil la adquisición de estos bienes. Eso si sería una medida para acabar con la piratería y no esto que lo único que va a hacer es cabrear a los usuarios. Se deberían buscar nuevas fórmulas para explotar la música y el cine. Los tiempos han cambiado y las nuevas tecnologías demanda cambios en el ocio. Me huelo que detrás de todo esto estarán lo de la SGAE que cada vez que abren la boca sube el pan.

Cerrar una página web debe ser resposabilidad de un juez, no de una comisión. Me parece bastante preocupante que un órgano así sea capaz de cerrar una web por los contenidos descargables que pueda poner. Incluso para cerrar una página de contenido pedófilo o que se humille a una persona particular es necesaria la actuación de un juez. Sinceramente el gobierno debería preocuparse de sacarnos de la crisis y no estar tocando las narices con temas como este o lo de los crucifijos con lo que nos han tenido distraídos esta semana. Ya veremos en que queda todo esto.

¿Desea saber más?

- Artículo de El País dando la noticia del anteproyecto.
- Blog de Enrique Dans donde viene recogido el manifiesto que he copiado arriba.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Más autores del expocomic 2009. Barry Kitson y Jesús Merino.

Seguimos con el repaso a los autores invitados al Expocómic. En esta ocasión centramos nuestra atención en Barry Kitson y Jesús Merino.

- Barry Kitson (Inglaterra):


La carrera artística de Barry Kitson empezó en la década de los 80 ligada a la filial de Marvel en Inglaterra donde empezó a tomar contacto con los personajes de la editorial. Luego paso a las fila de la revista 2000AD como casi la totalidad de dibujantes británicos. Allí conoció y trabajó con algunos de los pesos pesados como Juez Dredd y con guionistas de la talla de Jamie Delano o Grant Morrison. Después de estos primeros años comenzó a trabajar para DC donde dibujo historias de los principales héroes de la editorial. Includo llego a encargarse del cruce entre Punisher y Batman. Actualmente tiene un contrato en exclusiva con Marvel y es uno de los dibujantes regulares de Amazing Spiderman. Este año Kitson visita por primera vez el expocómic y la verdad es uno de los autores que más ganas tengo de que me firme cómics.


- Jesús Merino (España):


Jesús Merino lleva trabajando como dibujante desde hace más de 15 años. Gran parte de su carrera ha estado vínculada a la obra de Carlos Pacheco, autor al que ha entintado en gran parte de su trabajo. Green Lantern, Avengers Forever o Arrowsmith son solo algunas de las obras donde han colaborado Pacheco y Merino. En los últimos tiempos Merino ha dejado las tintas para pasar a ser dibujante completo. Actualmente es el dibujante regular de la JSA y ha dibujado también algunas historias de Superman. Hace un par de años iba a asistir al Expocómic pero al final no pudo venir, esperemos que este año si pueda.