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viernes, 30 de abril de 2010

Hay escena tras los créditos de Iron Man 2.


Seguramente más de uno paséis este fin de semana para ir a ver la secuela de Iron Man, pues bien os aviso de que hay una escena después de los créditos. No tiene que ver directamente con la película pero es una pieza más del puzzle que están construyendo en torno a ya segura película de los Vengadores, como la del final de la primera parte de Iron Man o la escena de Hulk que en salía Tony Stark. La cosa pinta bien.

Lo aviso por que en mi sesión la mayoría de la gente se lo ha perdido y la verdad es que merece la pena.

Temblores con Kevin Bacon.

Ficha técnica:

Director: Ron Underwood
Interpretes: Finn Carter, Fred Ward, Kevin Bacon y Michael Gross.
Título original: Tremors Género: Terror País: Estados Unidos
Duración: 96 minutos Año: 1988


Historia:

Un pequeño pueblo del desierto de Nevada en EE. UU. es atacado por unos gusanos gigantes carnívoros. Sus habitantes deberán luchar por sus vidas e intentar escapar antes de convertirse en la siguiente comida de estos repugnantes seres.

Opinión:

Temblores es una de esas sagas que los aficionados a la serie B guardan con especial cariño. A lo largo de 4 películas (con rumores de una quinta en camino) y una serie de televisión nos fueron enseñando a unos gusano devoradores de carne de apetito insaciable. La película original supuso la presentación de estas criaturas y algunos de los principales personajes de la saga, en un film más que correcto. Pero según fueron pasando las entregas la formula se fue gastando dando lugar a secuelas bastante malas.

Entre el reparto de esta primera entrega de la saga encontramos algunos nombres conocidos del cine actual. Los protagonistas indiscutibles son un jovencísimo Kevin Bacon, que en esta película iba dando sus primeros pasos en el mundo del cine, y el veterano Fred Ward que luego repetiría en la secuela. En esta película encontramos también a Michael Gross que con el paso de las secuelas se convertiría en el personaje más popular de toda la saga al aparecer en todas las películas y la serie. No obstante su papel en esta primera película es más secundario aunque no por ello menos cómico.


Temblores tiene el espíritu de las películas de bajo presupuesto, presentado una historia fundamentada más en los diálogos entre los personajes o en tomar el plano adecuado que en mostrarnos unos espectaculares monstruos. La película tiene una primera parte con cierta tensión y misterio para luego dar lugar a situaciones más cómicas y con toques de aventuras. En ningún momento se toma en serio a si misma y nos ofrece puro entretenimiento y cachondeo a lo largo de la hora y media que dura su metraje. Diversión en estado puro.

Olvidaros de las secuelas y quedaros con esta primera parte que es la única que merece la pena.

jueves, 29 de abril de 2010

Hellblazer de Denise Mina Leonardo Manco.

Ficha técnica:

- Guión: Denise Mina.
- Dibujo: Leonardo Manco y Cristiano Cucina (número 223).
- Color: Lee Loughridge.
- Portadas: Greg Lauren y Lee Bermejo.
- Edición original: Publicado por DC Comics en el sello Vértigo, colección Hellblazer números 216 a 228.
- Edición española: Editado por Planeta DeAgostini en un tomo en tapa blanda de algo más de 300 páginas, 19´95 €.


Historia:

Constantine esta viviendo uno de los peores momentos de su vida. A lo largo de los años ha destrozado la vida de casi todos sus seres queridos y todo por culpa de sus actividades mágicas. Ahora pretende dejar esto atrás e intentar seguir adelante. Pero para un tipo como Constantine no es fácil librarse de los viejos vicios y, a pesar de no querer, tendrá que ponerse a trabajar para salvar al mundo una vez.

Opinión:

Denise Mina es una escritora escocesa que se ha labrado una gran fama por sus novelas de suspense y misterio. Estos 12 números de Hellblazer son su primera incursión en el mundo del cómic. La verdad es que no lo tenía nada fácil. Mike Carey, anterior escritor al cargo de los guiones de John Constantine, dejó al personaje en una situación muy comprometida y delicada. Repudiado por todo el mundo y abandonando las artes mágicas, Mina tenía que lidiar con un personaje roto que intentaba encontrar un nuevo camino.

A lo largo de la historia nos vamos encontrando constantes referencias a la historia de Hellblazer. Desde personajes principales, hasta enemigos o algún secundario olvidado van apareciendo a lo largo de la trama. Esto es una prueba de que Mina se tomó en serio su trabajo, no solo a la hora de crear una trama, sino también para ambientarla en el peculiar mundo de Constantine. Todo esto por no hablar de la chulería y mala leche propias de John que siguen totalmente inalteradas.


El dibujo de Leonardo Manco es sensacional como siempre. Me parece el mejor dibujante que ha tenido esta colección en sus más de 250 números de historia y lo demuestra en cada página. Cierto es que en este tomo no se luce como en anteriores veces, pero ello es debido a que el número de demonios y criaturas sobrenaturales es menor que en otras ocasiones. Su dibujo sucio, oscuro y lóbrego otorga una personalidad propia a Constantine y queda perfecto para narrar las macabras escenas que suele presenciar el mago de Liverpool.

El apartado gráfico se completa con las portadas de Grez Lauren y Lee Bermejo. Al primero no le conocía y hace un trabajo muy bueno, dejándonos algunas portadas muy impactantes. Incluso se permite dejarnos algunos homenajes a pintores clásicos como Goya. Bermejo hace también un gran trabajo a pesar de que sus portadas poco o nada tienen que ver con el cómic al que acompañan originalmente.

La edición de Planeta es bastante buena, en especial en lo referente al precio. Por 20 euros podemos hacernos con un gigantesco arco argumental de la serie Hellblazer de un total de 12 números. Para redondear nos encontramos todas las portadas y un par de artículos donde nos explican algunos datos de la autora. Excelente relación cantidad/precio. Ojala salieran muchos tomos como este.

Mención especial merece el número 223 de la edición original. Este cómic cuenta una pequeña historia autoconclusiva que no, sin llegar a hacer referencia directa, podemos relacionar con los atentados sufridos por la capital inglesa hace unos años. Esta historia es la única parte del tomo que no esta dibujada por Leonardo Manco, en su lugar encontramos a Cristiano Cucina, que tiene un estilo mucho más limpio y claro que el titular de la serie. Al tratarse de una pequeña historia independiente de la trama principal este cambio gráfico no es tan molesto como en otros cómics que un mismo arco argumental tiene varios dibujantes.


Este Hellblazer de Denise Mina me ha parecido un tomo muy bueno. Una historia algo complicada y con algunas situaciones un poco cogidas por los pelos pero aún así un cómic muy disfrutable. Un cómic recomendado para los novatos en Hellblazer como para los lectores más veteranos, que serán los que cojan las referencias a los anteriores números de la serie. Yo me lo he pasado muy bien con esta historia.

miércoles, 28 de abril de 2010

Yo soy Iron Man.

Con esta frase acababa la primera película protagonizada por el Hombre de Hierro. Por detrás nos quedaban un buen montón de escenas de acción, frases molonas y una de las mejores adaptaciones de un personaje de cómic a la gran pantalla. Robert Downey Jr daba vida a un Tony Stark chulo, bebedor y mujeriego, que vivía despreocupado, protegido por su dinero y poder, de toda responsabilidad del uso de las armas que su empresa fabrica. Pero según va avanzando el metraje nos damos cuenta de que Stark tiene algo (poco, pero algo) de sentido común y se da cuenta que es responsable de la muerte y destrucción provocada por sus productos.


Creo que esta evolución del personaje, el ver como se da cuenta de las repercusiones de sus acciones y como intenta enmendar sus errores, es el gran acierto de la cinta a nivel argumental. Stark sigue siendo el mismo, prueba de ello es su frase final, pero intenta arreglar las cosas. El papel le vino perfecto a Robert Downey Jr, que se vio acompañado de otros grandes actores como Jeff Bridgets o Gwyneth Paltrow. Todos ellos hacen un gran trabajo dando credibilidad a las escenas menos superhéroicas.

Las escenas de acción estaban muy conseguidas. No solo a nivel técnico, sino que el propio aspecto de Iron Man era muy creible. A lo largo de sus enfrentamientos veíamos como la armadura se le iba desconchando y llenando de suciedad. Las peleas, en especial la última, eran espectaculares y llenas de acción. Una verdadera gozada para la vista.


En definitiva la primera parte de Iron Man era una película echa con respeto hacia el cómic, que supo captar toda la esencia del personaje y trasladarlo a la pantalla. Llena de guiños para los lectores veteranos pero perfecta para los que desconozcan al Iron Man de los cómics. Para mi, junto al Batman de Nolan, X-men de Singer y Hellboy de Guillermo del Toro, la mejor adaptación de un cómic a la gran pantalla.

En apenas un par de días se estrena la secuela de esta alucinante superproducción. Repite la mayor parte del equipo original y además se incorporan nuevos personajes como la Viuda Negra o Máquina de Guerra. La película tiene pinta de explotar todas las virtudes de la primera parte al máximo y ofrecer un espectáculo de pura diversión. Todo ello amenizado con la imprescindible banda sonora de AC/DC. Uno de los exitazos de este año.

martes, 27 de abril de 2010

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Tim Burton y su particular visión del cuento Alicia en el país de las maravillas en versión 3D siguen ocupando la primera posición de la recaudación española. La versión tradicional en 2D se coloca en el tercer puesto, dejando la segunda posición para la comedia española Que se mueran los feos. Una comedia simpática y entretenida con algunos de los rostros conocidos de las series españolas actuales. En cuarto lugar tenemos otro de los estrenos de la semana El super canguro, pero a mucha distancia de las anteriores. En última posición se coloca el documental Océanos que tiene pinta de ser un espectáculo visual como pocos y en tecnología Imax debe ser impresionante. Las demás posiciones están ocupadas por estrenos de las pasadas semanas.

1. Alicia en el país de las maravillas. (3D)
2. Que se mueran los feos.
3. Alicia en el país de las maravillas. (2D)
4. El súper canguro.
5. Más allá del tiempo.
6. Furia de titanes.
7. Exposados.
8. Desde París con amor.
9. El escritor.
10. Océanos.

En América esta semana teníamos el estreno de Los perdedores (aquí llegará para otoño así que paciencia) con unos resultados más bien malos ya que no ha llegado ni a los 10 millones y se coloca en cuarta posición. Justo detrás esta Kick Ass que en dos semanas ha superado los 30 millones en América y llega casi a 60 de recaudación mundial. Aquí podéis ver todos los datos.

lunes, 26 de abril de 2010

¿Quién es Mano Negra? Retrato del primer Black Lantern.

Mano Negra es un personaje que ha ido saliendo en los cómics de Green Lantern desde hace ya bastantes años. Su primera aparición data de junio de 1964 en la propia colección de Hal Jordan. Allí se nos presentó a un villano vestido de negro que portaba un extraño aparato como arma con el que absorbía la energía de los anillos de poder. El personaje no daba mucho más y no tuvo una gran repercusión en la serie.

Primera aparición del personaje en el número 29 de la colección Green Lantern. Obra de John Broome y Gil Kane.

Años después Geoff Johns retomo a Mano Negra en la miniserie Renacimiento. En esta historia Hal Jordan volvía de entre los muertos y servía de prólogo a la serie regular que empezaba después. Durante esta miniserie Mano Negra salía en una secuencia al principio, donde intentaba hacerse con el anillo de poder de Jordan que se encontraba bajo la custodia de Green Arrow. Ollie impedía el robo clavándole la mano derecha en la pared con una flecha. En ese momento aparecía el Espectro en escena que juzgaba a Mano Negra por sus crímenes y le amputaba la mano derecha. El personaje, mutilado, consiguió escapar.

El Espectro amputándole la mano en el primer número de Renacimiento, de Geoff Johns y Ethan Van Sciver.

Después de Renacimiento empezó la serie regular protagonizada por Hal Jordan. En los números 5 y 6 de la edición americana volvíamos a encontrarnos con Mano Negra. En estos dos números nos encontrábamos con un personaje totalmente desquiciado, sin pizca de humanidad y lleno de odio. Llevaba a cabo un buen número de asesinatos pero finalmente Jordan conseguía vencerle. En España todo esto lo vimos en la colección Green Lantern Especial, que contó con 5 números que ya comenté aquí hace unos meses.

Desde aquel cómic no hemos tenido muchos datos más de este personaje. Jordan se ha visto involucrado en una serie de aventuras a cual más dura, desde el secuestro que sufrió durante la etapa de Un año después hasta los enfrentamientos con los Red y los Orange Corps de estos últimos meses pasando por la Guerra de los Sinestro Corps de hace dos veranos. Mucha acción y muy buenos cómics.


A Mano Negra le vimos en la saga Origen Secreto, en esa saga descubríamos como conseguía su famoso cetro gracias a un encontronazo que tenía con un alienígena con el que luchaban Sinestro y Hal. Alienígena que por cierto luego se convertía en el líder de los Red Lantern. El universo DC es un pañuelo. Apuntar por último que esta saga era una especie de Green Lantern año uno que sirvió a Johns para reordenar el pasado del personaje y encuadrar mejor sus futuras historias.

La última aparición de nuestro siniestro protagonista de hoy se encuentra en Green Lantern 43 USA, número 8 del actual volumen español. En este episodio la presencia de Jordan es meramente testimonial y sirve para mostrarnos como Mano Negra se convierte en miembro de los Black Lantern. El cómic salió en España hace apenas un par de semanas por lo que no voy a comentarlo en profundidad para los que aún no lo han leído. La historia esta muy bien y tiene más de una sorpresa. En este cómic debuta Doug Mahnke, dibujante que se encargará de esta colección durante los próximos meses. Un artista perfecto para esta colección con un gran dominio de las escenas de acción y del cómic de superhéroes.


Geoff Johns lleva varios años cocinando a fuego lento esta gran saga de La noche más oscura. Poco a poco ha ido sembrando las semillas que germinaran el mes que viene con la publicación del número 1. Todos los nuevos cuerpos, la más que posible alianza entre Sinestro y Hal, el nuevo papel de Mano Negra y los héroes que volverán de la tumba son solo algunos de los alicientes que tendrá esta historia. Yo tengo muchas ganas de echarla el guante.

domingo, 25 de abril de 2010

Esta semana a la venta Avatar en DVD y Blu-Ray.


Este pasado 21 de abril se ha puesto a la venta Avatar, la película de James Cameron estrenada las pasadas navidades y que ha batido todos los records de recaudación en las taquillas de medio mundo. Ahora tenemos la ocasión de llevarnos esta película a casa tanto en DVD como en Blu-Ray.

El DVD contiene un solo disco donde encontramos la película en unos cuantos idiomas y poco más. No tiene ningún extra destacable como making of o documentales. Una edición muy pobre que no justifica la inversión de 20 € que cuesta.

La edición más destacada es la de Blu-Ray, contiene los mismo extras que el DVD (es decir ninguno) pero trae una copia en DVD de la película. De esta manera podemos acordar con un amiguete comprar la edición a medias y cada uno quedarse con un disco. Dentro del estuche del Blu-Ray encontramos un funda para guardar de manera independiente el DVD que facilita la opción de compra compartida. El precio del Blu-Ray es de unos 30 €.

A pesar de lo pobre de esta edición Avatar vendió más de 1´5 millones de copias el día que salió solo en Canada y EE.UU. Personalmente creo que puestos a gastarnos la pasta sería mejor esperar a una edición con material extra que ya esta anunciada para el próximo mes de noviembre. En ella vendrán todo tipo de reportajes y documentales que explicaran con pelos y señales todo el proceso de producción.


La idea de la Fox es seguir explotando el filón que han encontrado con Avatar. En verano se rumorea (no se si lo han confirmado) tienen pensado reestrenar la película en cines con algunas escenas nuevas. Es de imaginar que esto es lo que veremos luego en la edición de noviembre. Actualmente Avatar continúa recaudando dinero en los cines americanos, con algo más de 2700 millones en todo el mundo. Si a esto le añadimos los ingresos de venta de los DVD y Blu-Ray, más el posible reestreno en verano y las próximas ediciones en DVD y Blu-Ray, nos encontramos ante la mayor máquina de hacer dinero de la historia del cine. Eso sin contar con el merchandising, videojuegos y demás.

sábado, 24 de abril de 2010

Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton.

Ficha técnica:

Director: Tim Burton
Intérpretes: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Anne Hathaway, Michael Sheen, Stephen Fry, Timothy Spall, Crispin Glover, Christopher Lee, Noah Taylor
Título en VO: Alice in Wonderland País: USA Año: 2009.
Fecha de estreno: 16-04-2010 Duración: 108 min. Género: Fantástica
Música: Danny Elfman


Historia:

Alicia es una joven de 20 años que vive en una familia acaudalada en el Londres del siglo XIX. Todo este ambiente de opulencia y dinero la asfixia y le impide disfrutar de sus sueños y fantasías. Todo esto cambiará cuando un día caiga por un agujero del bosque y descubra un país lleno de maravillas y criaturas imposibles.

Opinión:

Tim Burton es un director muy particular que le imprime a sus películas un sello característico. Los personajes suelen ser seres extraños, apartados de lo normal, en ocasiones monstruos en ocasiones simplemente excéntricos, pero siempre llamativos y carismáticos. Los escenarios y la ambientación acompañan perfectamente a los personajes. Todo ello junto con las imprescindibles melodías de Danny Elfman da lugar a unas películas absorbentes donde Burton es capaz de enganchar al espectador desde las primeras escenas.

Esta nueva versión de Alicia en el país de las maravillas cumple con todas estas características del cine de Tim Burton. La historia es más o menos conocida por todo el mundo: la madriguera del conejo, la reina roja sus decapitaciones, el gato sonriente,… todos los elementos de la historia clásica se encuentran en esta nueva adaptación. Las novedades vienen en el nuevo enfoque dado por el director. Tenemos una Alicia más crecida, con problemas muy distintos, acompañada de un grupo de criaturas fantásticas, llenas de matices y diálogos ingeniosos.


La película cuenta con escaso número de actores reales, pero no por ello pasan desapercibidos. A pesar de contar con unos efectos especiales deslumbrantes nos encontramos con algunas actuaciones realmente formidables. La principal, como suele ser habitual, es la del genial Johnny Deep. La capacidad de este actor para abarcar todo tipo de papeles es realmente abrumadora. En este caso le tenemos interpretando a un personaje histriónico, loco e imprevisible. Con unos diálogos sin sentido pero para nada absurdos. Acompañándole tenemos a la casi desconocida Mia Wasikowska que interpreta a la protagonista y Helena Bohan Carter que da vida a la malvada Reina Roja. Ambas hacen un trabajo bastante competente pero muy a la sombra del camaleónico Johnny Deep. La que no me ha terminado de convencer ha sido Anne Hathaway, la he visto muy sosa, con una interpretación sin apenas emoción.

Los efectos especiales con los que están recreados la mayor parte de los personajes de la película son realmente soberbios. No “cantan” en ninguna escena y le dan un gran realismo a toda la cinta. Poco a poco la película se van llenando de personajes digitales con los que actores reales interactúan. Es una cosa cada vez más habitual pero a mi me sigue maravillando.

Como decía al principio las películas de Tim Burton tienen una serie de características propias y Alicia en el país de las maravillas no es una excepción. Si te gustan las películas de este director no te defraudará. A mi se me ha hecho un poco pesada la historia en algunos momentos, pero en conjunto la película me ha gustado bastante.

viernes, 23 de abril de 2010

Las extrañas aventuras de Solomon Kane.

Ficha técnica:

- Autor: Robert E. Howard.
- País y fecha de publicación original: Publicado en EE.UU. en la revista Weird Tales entre 1928 y 1932.
- Edición española: Publicado por la editorial Valdemar en octubre de 2009. Tomo en formato de bolsillo de 360 páginas, 10 €.


Opinión:

El mal es capaz de tomar múltiples formas desde bandidos desalmados a criaturas salidas del mismísimo averno. A Solomon Kane esto le importa poco. Su objetivo en la vida es erradicar el mal de la tierra, sin importar su origen. Esta misión le llevará a visitar exóticos parajes en África y Europa, a conocer multitud de culturas extrañas y ha encontrar aliados en los lugares más extraños.

Opinión:

Me encanta Robert E. Howard, sus relatos tienen una fuerza y un dinamismo que no han perdido con el paso de los años. Solomon Kane es uno de sus muchos personajes y seguramente el más famoso después de cierto Cimmerio. A lo largo de los ocho relatos que protagonizó Kane vivía aventuras por Europa y sobre todo en África, cruzándose con todo tipo de malhechores y diabólicas criaturas. Kane, armado con espada, daga y un par de pistolas, no ceja en su empeño de luchar contra todo tipo de criminales y criaturas malignas.

La mayor parte de los relatos se desarrollan en África, continente que aparece descrito como un lugar lleno de extraños animales, donde la magia y los elementos sobrenaturales se encuentran por doquier. Europa por su parte aparece retratada con más realismo. Nos encontramos en el siglo XVII y el viejo continente esta muy influenciado por la religión.

Solomon Kane es un personaje sombrío, oscuro y tétrico Su única finalidad es acabar con todo el mal de la tierra. Para ello no dudará en recorrer medio mundo persiguiendo a un bandido o en acudir al rescate de una chica secuestrada en África hace años. Kane es metódico y letal, cada enemigo que se cruza en su camino no es más que un pequeño escollo. Las descripciones que hace Howard sobre este personaje son realmente magníficas, haciendo que el lector rápidamente se haga una idea sobre sus métodos y formas de actuar.


En español hemos tenido varias ediciones de estos relatos. La que me he leído (apuntado arriba) me ha parecido muy buena. Cuenta con una excelente introducción a cargo del traductor donde se nos pone al corriente de algunos datos de la biografía de Robert E. Howard Además incluye el relato La sombra del buitre, que si bien no esta protagonizado por Kane, es igual de entretenido que los del puritano inglés. Esta edición esta hecha sin retoques, tal cual la concibió su autor en los años 30.

Las extrañas aventuras de Solomon Kane es un conjunto de relatos muy interesantes. Llenos de aventuras, acción y con un personaje muy carismático. Una obra que merece la pena ser leída y disfrutada. Muy recomendable.

jueves, 22 de abril de 2010

Kick Ass de Millar y Romita Jr.

Ficha técnica:

- Guión: Mark Millar.
- Lápiz y portadas: John Romita Jr.
- Tintas: Tom Palmer.
- Color: Dean White.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Kick Ass, números 1 a 8.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo recopilatorio de tapa dura aparecido en abril de 2010 por 19,95 €.


Historia:

La vida de Dave Lizewski es monótona y aburrida. En el colegio es un marginado y sus pocos amigos son también unos apestados. Lo único que merece la pena para él son los cómics. Por ello decide fabricarse su propio traje y salir a combatir el crimen por la ciudad de Nueva York. Pero las cosas no serán nada fáciles y poco a poco las heridas sufridas en los combates harán mella en el joven. Puede que necesite la ayuda de algún otro superhéroe.

Opinión:

¿Quién no ha pensado nunca en convertirse en un superhéroe? Esta es la pregunta que se debió hacer Mark Millar antes de concebir la idea principal de Kick Ass, la obra más gamberra y desenfadada de este autor. Le acompañan en el apartado gráfico Romita Jr, dibujante que lleva años en la editorial Marvel y que ha trabajado con todos sus personajes.


Los personajes gente corriente con sus desgracias personales. Desde el protagonista hasta los secundarios con los que se va cruzando no dejan de ser personas normales, sin ningún poder o habilidad extraordinaria. Kick Ass es un chaval que se pone un traje cutre y sale a repartir palos en la calle, aunque no sabe que el que recibirá los palos será el. Millar no se corta a la hora de la violencia y hará sufrir todo tipo de palizas a su protagonista. Seguramente el cómic más violento de todos los dibujados por Romita Jr. El resto de personajes siguen la tónica del protagonista. De ellos destacan el resto de “héroes” como Hit Girl, Big Daddy o Red Mist, tipos normales y corrientes que portan una máscara y salen a luchar contra el crimen. Eso si cada uno con su propio estilo.

El dibujo de Romita es el habitual, con todos sus aciertos y defectos. Un dibujo ágil y rápido, sacrificando los grandes detalles para favorecer la narración. Sus caras son excesivamente cuadradas pero es un defecto que se le perdona. Casi todos los trabajos de Romita se encuadran en el género superheroico y es interesante verle con otros registros. Las tintas de Tom Palmer le dan un mejor aspecto que las de Klaus Janson, entintador habitual de Romita en los últimos años. Gran trabajo a nivel gráfico por parte de ambos autores.


Las referencias al mundo del cómic son constantes. Frases de personajes, visita a las tiendas de cómics, discusiones sobre las historias e incluso mención a algún superhéroe no Marvel como Batman o Superman. Los propios personajes son un homenaje/parodia a los superhéroes clásicos. Todo ello agiliza la lectura y le da cercanía con el lector.

Kick Ass es un cómic muy entretenido, lleno de mala leche y diversión. Seguramente no sea de los que pasan a la historia por su originalidad pero merece la pena leerlo. Más de uno os sentiréis identificado con alguna frase o alguna situación. A mi me pasó.

miércoles, 21 de abril de 2010

Firma de autores el próximo día del libro en Madrid y Barcelona.


- En Madrid Carlos Pacheco estará en el Generación-X de la calle Puebla en la zona del centro. Habrá una charla donde supongo que tratará sobre su obra con especial incapie en la vuelta a Marvel. Al acabar con un poco de suerte habrá se sesión de firmas.

- En Barcelona estará firmando Ibañez en distintos lugares a lo largo de todo el día. La verdad es que se va a dar un palizón este hombre. Aquí podéis ver los horarios y lugares.

- En Barcelona también habrá firma de autores de la editorial Glenat en la librería Norma y en Continuará. En este pdf podéis consultar los horarios.

- Por último en la Fnac también habrá un buen número de autores de la talla de Pasqual Ferry o Salvador Larroca. Aquí están todos los asistentes y donde estarán.

Trailer de Marvel Vs Capcom 3.

Nueva secuela de uno de los mejores juegos de lucha de todos los tiempos. Han pasado ya unos 10 años desde la segunda parte que tenía más de 50 personajes disponibles incluídos el Capitán América, Spiderman, Doctor Muerte, Jill (de Resident Evil) o Megaman. Esta tercera parte promete tener aún más personajes tanto del universo Marvel como de los juegos Capcom. De momento han enseñado un trailer donde podemos ver algunos de los personajes disponibles en esta tercera parte.

martes, 20 de abril de 2010

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


La nueva película de Tim Burton se laza con la primera posición de la taquilla española como ya hizo el mes pasado en su país de origen. De esta manera tenemos en primera posición la versión 3D de Alicia en el país de las maravillas y en segundo lugar la versión en 2D. En tercer lugar continúa Exposados que esta teniendo una recaudación mayor de la esperada en un principio. Furia de titanes se coloca en cuarto lugar para la versión en 2D y en último lugar para la 3D. Desde París con amor, lo último de Travolta, se sitúa en quinta posición en un estreno bastante discreto. La lista completa como siempre a continuación.

1. Alicia en el país de las maravillas. (3D)
2. Alicia en el país de las maravillas. (2D)
3. Exposados.
4. Furia de titanes. (2D)
5. Desde París con amor.
6. Cómo entrenar a tu dragón. (2D)
7. El escritor.
8. La niñera mágica y el Big Bang.
9. Recuérdame.
10. Furia de titanes. (3D)

En EE. UU. esta semana se estreno Kick Ass con unos resultados bastante decentes. En dicho país ha recaudado unos 20 millones y en todo el mundo suma casi 40, con lo que ya se recupera la inversión de 30 millones hecha inicialmente. Aquí podéis consultar toda la lista.

Hace 20 años...

... era 20 de abril del 90, una de la mejores canciones de los Celtas Cortos.

lunes, 19 de abril de 2010

Se acerca la noche más oscura. Los cuerpos espaciales. II

Continuamos con el repaso a los distintos corps que intervendrán en La noche más oscura. Algunos de estos cuerpos y los personajes que los componen son viejos conocidos de las historias de Green Lantern, otros son creaciones totalmente nuevas. En cualquier caso Geoff Johns ha recreado todo el universo de Green Lantern para adaptarlo a sus historias y ha dejando pistas y cabos sueltos que han desembocado en esta saga.

- Sinestro Corps: Miedo.


Su líder es Sinestro, el Green Lantern renegado. Antaño fue uno de los miembros más valiosos del cuerpo esmeralda e incluso fue el mentor de Hal Jordan. Sus radicales métodos y tiránico control sobre su planeta natal le llevaron a ser expulsado de los Green Lantern. Sinestro odia a sus antiguos compañeros y en especial a Hal, con el que ha mantenido encarnizadas batallas a lo largo de los años.

La historia más destacada de este grupo es La guerra de los Sinestro Corps. En esta excelente saga Sinestro conseguía reunir un ejército con el que asestar un golpe definitivo al cuerpo de Green Lanterns. Se rodeo de multitud de soldados, los mayores enemigos de los Green Lanterns y algunos de los seres más poderosos del universo DC. Pero Hal y los suyos consiguieron ganar la guerra en una espectacular batalla en nuestro planeta donde pudimos ver también a algunos de los miembros de la JLA.

Tras esta derrota Sinestro y sus seguidores pasaron a estar bajo la custodia de los Green Lantern en las prisiones de OA. En La ira de los Red Lanterns, Sinestro era conducido a su ejecución, escoltado por algunos miembros de los Green Lantern. Pero nunca llegaron a su destino, fueron interceptados por los Red Lantern que pretendían capturar a Sinestro para ajusticiarle por su cuenta. Al final de esta historia Sinestro conseguía escapar tanto de los Red como de los Green Lantern y volver a la base de operaciones de los Sinestro Corps.

Los miembros de los Sinestro Corps basan su poder en el miedo que son capaces de infundir en sus adversarios. Entre sus fila encontramos persoanjes como el Antimonito, Superboy Prime o Superman Ciborg. Incluso el Espantapájaros, clásico enemigo de Batman, fue un posible recluta por su capacidad para infundir miedo. Cuentan también con la ayuda de los Man Hunters desechados por los Guardianes. Son uno de los cuerpos más poderosos aunque están reconstruyendose después de la última derrota sufrida a manos de los Green Lantern.

- Black Lantern Corps: Muerte.


Son el principal enemigo de La noche más oscura y uno de los cuerpos más peligrosos para la supervivencia del universo. Sus miembros son seres traídos de ultratumba y resucitados. Es de suponer que en los siguientes meses veamos volver de la tumba a unos cuantos personajes del universo DC, convertidos en miembros de este terrorífico cuerpo. La lista de personajes que pueden resucitar es realmente colosal. Entre ellos podemos citar a Abin Sur, los lantern perdidos o incluso Batman.

De momento no sabemos mucho de los Black Lantern. Las primeras pistas de su existencia las tenemos al final de La guerra de los Sinestro Corps, donde se nos mostraba su batería de poder. en la reciente saga del Agente Orange conocimos también su planeta y que el cadáver del Antimonitor (¿resucitado?) jugará un papel importante en su formación. Su primer miembro desvelado es Mano Negra (Black Hand en original, que suena mejor) al que dedicaré un post proximamente para narrar como ha llegado a su situación actual.

- Blue Lantern Corps: Esperanza.


La primera aparición importante de este grupo fue en La ira de los Red Lantern. Después de que Hal Jordan recibiera un anillo rojo y fuera dominado por la ira, los Blue Lantern le ayudaron a librarse de él mediante el uso de sus poderes. Le ofrecieron a Jordan liderar este grupo pero él rechazó esta oferta.

Este cuerpo esta fundado por Ganthet, antaño en los Green Lantern pero que dejó este cuerpo tras tener diferencias de opinión con sus compañeros. Como miembro más destacado esta Saint Walker, que fue el que ayudo a Hal a librarse del anillo rojo de la ira.

Son un cuerpo poderoso pero tienen una gran debilidad. Mantienen una especie de simbiosis con los Green Lantern. Los Blue pueden recargar el anillo verde pero necesitan de la presencia cercana de un Green Lantern para poder funcionar. Esto último es una gran debilidad que les impide ser uno de los grupos punteros, aunque junto a los Green Lantern pueden formar un equipo demoledor.

- Indigo Tribe: Compasión.


De esta formación aún no conocemos nada en España. Apenas vimos a alguno de sus miembros en una escena de La guerra de los Sinestro Corps. Durante La noche más oscura serán presentados y se nos mostraran más datos de ellos.

domingo, 18 de abril de 2010

Primera escena de El truco final.

Espectacular primera escena y soprendente como pocas. Un gran arranque para una gran película.

sábado, 17 de abril de 2010

Se acerca la noche más oscura. Los cuerpos espaciales. I


Ya falta muy poco para que comience a publicarse en España La noche más oscura gran evento de DC. Durante las próximas semanas intentaré ir poniendo algunos post y enlaces en español referentes a esta saga. Entre el post de hoy y el del lunes vamos a ver los diferentes cuerpos Lantern que hay, haciendo especial incapie en la actual etapa de Geoff Johns.

- Green Lantern Corps: Fuerza de voluntad.


Hace años los Guardines del espacio decidieron formar un cuerpo que se encargara de vigilar y proteger el universo. En un principio los miembros de este cuerpo fueron unos robots conocidos como Man Hunters pero su falta de criterio llevo al exterminio de todo un sistema inocente. Los Guardines sustituyeron a los Man Hunters y fundaron los Green Lantern. Sus miembros basan su poder en la fuerza de voluntad, gracias a la cual pueden controlar sus anillos y crear todo tipo de figuras con ellos. Su cuartel general se encuentra en el planeta OA, lugar donde esta la batería central de poder.

Durante La guerra de los Sinestro Corps se concedió a los anillos de los Green Lantern el uso de fuerza letal, lo que les permitió ganar a los seguidores Sinestro. Esta nueva habilidad de los anillos esta dando mucho juego en la actuales historias.

De entre sus miembros el más destacado es Hal Jordan, cuya historia podemos conocer en la saga Origen Secreto (números 1 a 3 de la actual colección de Green Lantern). Otros miembros destacados son John Steward, Guy Gardner o Killowong.

- Red Lantern Corps: Ira.


El primer miembro de los Red Lantern que vimos fue Laira, antigua Green Lantern que sucumbió a su ira al asesinar al hijo de Abin Sur tras descubrir los crímenes que cometió durante la Guerra de los Sinestro Corps. Su siguiente aparición fue en la saga La ira de los Red Lanterns, donde este cuerpo atacaba los Green Lantern para capturar y ejecutar a Sinestro. Jordan y los suyos tuvieron que enfrentarse a estos salvajes enemigos en una lucha encarnizada que acabó en el planeta natal de los Red Lanterns. Durante esta batalla Laira perdió la vida a manos de Sinestro y Jordan dominado por la ira recibió un anillo rojo y paso a engrosar las filas de los Red Latern durante un breve periodo de tiempo.

Su líder es Atrocitus y tienen su base de operaciones en el planeta Ysmault donde tienen su batería de poder. Sus miembros son seres sin mente, muy violentos y agresivos. Tienen una gran fuerza y su poder proviene de la sangre y la furia. Me recuerda a los infectados que pudimos ver en la película 28 días después.

- Orange Lantern: Avaricia.


Este cuerpo fue presentado en la saga Agente Orange que vimos en España publicada entre los números 6 y 8 de la actual colección de Green Lantern. Su líder es Larfleezer un ser de gran poder que vive apartada del universo. En el pasado tuvo tratos con los Guardianes que le permitieron quedarse con el poder naranja. Sus miembros tienen la capacidad de absorber los poderes y los anillos de los de los Green Lantern.

El final de la saga del Agente Orange ha sido publicado esta misma semana en España, por lo que no me voy a extender más ni contarlo por si alguien aún no lo ha leído.

- Zafiros estelares: Amor.


Esta formado por una especie de amazonas espaciales. Es uno de los cuerpos de los que menos información tenemos en este momento. Hal Jordan es ha enfrentado con ellas en alguna ocasión y Carol Ferris, su clásica compañera sentimental, ha formado parte de ellas. En el número 5 del anterior volumen de Green Lantern podemos encontrar su aparición más reciente, donde Geoff Johns nos dejó alguna pista sobre la formación de este cuerpo. Citar también que este número fue dibujado por el español Daniel Acuña. En la reciente saga del Agente Orange también hemos podido ver a algunos miembros de este peculiar cuerpo espacial.

viernes, 16 de abril de 2010

El truco final de Christopher Nolan.

Ficha técnica:

Director: Christopher Nolan.
Intérpretes: Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Christian Bale, Michael Caine, Rebecca Hall, Andy Serkis, Piper Perabo, David Bowie.
Título en VO: The prestige. País: USA Año: 2006.
Fecha de estreno: 12-01-2007 Duración: 130 min. Género: Drama


Historia:

A finales del siglo XIX dos magos compiten en Londres por ser el mejor en su profesión. Los trucos empleados por ambos son cada vez más sorprendentes y espectaculares llegando a poner en peligro su propia vida.

Opinión:

Christopher Nolan es uno de los directores más valorados en Hollywood de los últimos años. Junto a su hermano es el responsable de la resurrección cinematográfica de Batman y sus films están muy cotizados. En El truco final se rodea de buenos actores para contarnos una historia sorprendente donde mezcla magia y ciencia a partes iguales.

La narración en un principio puede hacerse algo caótica ya que va intercalando fragmentos del pasado con otros del presente. No obstante según avanza la trama esta confusión se va aclarando y pasados 20-30 minutos no es difícil situarse en que punto nos encontramos.


Hugh Jackman y Christian Bale demuestran en esta cinta que son mucho más que Lobezno y Batman. Dan vida a dos personajes totalmente obsesionados con el éxito y con vencer a su rival. Ambos personajes son más parecidos de lo que querrían reconocer y no se detendrán ante nada para conseguir sus objetivos. Ambos actores realizan un papel sobresaliente dándole en todo momento credibilidad a las increíbles acciones de sus personajes.

Acompañando a los dos protagonistas encontramos algunas caras muy reconocibles del cien actual. Entre ellos esta otro de los colaboradores habituales de Christopher Nolan, Michael Caine, que interpreta a un ingeniero encargado de diseñar las máquinas y artilugios usados en los trucos. También podemos ver a Scarlett Johansson haciendo de ayudante, aunque en un papel bastante secundario.

Uno de los puntos que más me ha llamado la atención de la película es el tratamiento que se hace de los magos. El film nos presenta la gran rivalidad existente entre los miembros de este gremio y como se espían unos a otros para descubrir los trucos de los rivales. En esta competición todo vale y los engaños y las mentiras están a la orden del día. Además estos magos combinan la ilusión con las técnicas científicas para intentar ir un paso por delante de su rival.

El truco final es una película bastante buena, con grandes actuaciones y giros de guión muy interesantes. El final contiene bastantes sorpresas, algunas de ellas se ven venir pero otras son completamente inesperadas. Gran película.



El post de hoy va dedicado a mi amigo Óscar que durante un año y medio, todas las semanas, me ha ido diciendo lo bien que estaba esta película. Ya te dije que acabaría viéndola.

jueves, 15 de abril de 2010

Ultimate Lobezno vs Hulk de Damon Lindelof y Leinil Francis Yu.

Ficha técnica:

- Guión: Damon Lindelof.
- Dibujo: Leinil Francis Yu.
- Color: Dave McCaig.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la miniserie Ultimate Wolverine vs Hulk, números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Panini en una miniserie de tres números entre enero y marzo de 2010, formato grapa Ultimate de 48 páginas, 3´35 € cada número.


Historia:

Nick Furia tiene un problema, Hulk se encuentra de nuevo libre, sembrando el caos a lo largo y ancho del planeta. Los Ultimates están ocupados por lo que Furia tendrá que recurrir a Lobezno para cazar y acabar de una vez por todas con el ser más fuerte de la Tierra.

Historia:

Es curioso como hay historias que se hacen famosas por su gestación antes que por su historia. Esta saga de la que hoy nos ocupamos tardo más de tres años en ver la luz. En parte por el pluriempleo del guionista y en parte por el posterior exitazo alcanzado por su dibujante. La obra se hizo muy popular debido a sus impactantes primeras páginas pero luego se la empezó a conocer por la cantidad de tiempo que tardó en publicarse.

El guionista de la obra es Damon Lindelof, un neófito en el mundo del cómic pero con una gran carrera como guionista de cine y televisión. Seguramente su trabajo más conocido sea Perdidos, serie de la que es cocreador. Estas raíces televisivas le han servido para inundar toda la historia con referencias a series de la pequeña pantalla y un estilo narrativo irregular. Al igual que en Perdidos nos encontramos con una narración no lineal, llena de recuerdos y escenas narradas por medio de conversaciones. He de reconocer que me ha parecido algo caótico en algunas ocasiones pero en general una idea curiosa y con gran potencial en el mundo de las viñetas.


En solo seis números asistimos a un montón de revelaciones y datos nuevos sobre los personajes ultimate. Desde la versión Hulka de este universo hasta una nueva vuelta de tuerca sobre los poderes de Lobezno. Lo mejor del universo Ultimate fue ver como conceptos clásicos de los cómics Marvel eran retorcidos y alterados con asombrosos resultados. Según se sucedieron las colecciones y los años estos giros se fueron perdiendo por lo que ha sido agradable volver a reencontrarme con estas sorpresas de manera continúa a lo largo de esta miniserie.


El dibujo de Yu es como el que nos mostró en los Nuevos Vengadores, sucio y oscuro, no tan nítido como en Invasión Secreta. Es cuestión de gustos pero a mi me gusta más este tipo de dibujo, el de la Invasión no me acabo de gustar del todo.

Ultimate Lobezno vs Hulk es una historia cargada de adrenalina, llena de acción y momentos espectaculares. Una serie que trae de vuelta los primeros tiempos del universo Ultimate a base de sorpresas y giros inesperados. Puro entretenimiento.

miércoles, 14 de abril de 2010

Luego dicen que se piratea.

Soy el primero que opina que las películas deben verse en el cine que es donde realmente se disfruta del sonido y la imagen que nos ofrecen. Las versiones que cualquiera nos podemos descargar de internet o comprar en los top manta tienen una calidad bastante baja la mayoría de las veces. Pero ultimamente parece que los estudios de cine se han propuesto que nos pasemos a la pirateria o directamente dejemos de ir al cine.

Por un lado el precio de las entradas es cada vez más caro. En Madrid de un tiempo a esta parte el precio ha subido hasta los 8 euros. Un precio a mi parecer muy alto (y más si vas acompañado) por unas dos horas de película. Además con la llegada de las 3D el precio se ha disparado en algunos casos a los 12 euros. Reconozco que hay películas perfectas para esta nueva tecnología pero en otras me parece absurdo.

Otro punto negativo es el tiempo que en algunas ocasiones pasa entre el estreno original y el estreno en España. Casos como el del remake de Pesadilla en Elm Street (en América en abril y aquí no llegará hasta agosto) o el de Los perdedores (allí en abril y aquí para otoño) son solo dos de los casos más próximos. En este lapso de tiempo las películas se suelen haber editado en DVD por lo que las descargas tienen una gran calidad. La gente que tiene ganas de ver una película puede optar por la descarga y en muchos casos no ir al cine. Este periodo entre estrenos debería ser lo más corto posible.

Con todo esto no quiero fomentar la piratería ni nada por el estilo. Es solo mi opinión acerca de mis formas de ocio favoritas y de la que por desgracia cada vez disfruto menos.

martes, 13 de abril de 2010

Pesadilla en Elm Street con Johnny Depp.

Ficha técnica:

Director: Wes Craven
Intérpretes: Amanda Wyss, Heather Langenkamp, John Saxon, Johnny Depp, Robert Englund, Ronee Blakley
Título en VO: A Nightmare on Elm Street País: USA
Año: 1984. Género: Terror


Historia:

Un grupo de amigos empieza a tener pesadillas comunes. En todas ellas sueñan con un hombre vestido con un jersey a rayas, sombrero y que tiene cuchillas en la mano derecha. Algunos de ellos están muy asustados, pero pronto ese miedo se convertirá en pavor cuando vean como poco a poco todos van muriendo al irse a dormir.

Opinión:

Wes Craven es un cineasta con gran visión. Viendo el éxito que estaba teniendo Viernes 13 decidió crear su propia película en la que adolescentes eran masacrados por un ser sobrenatural. De esta manera creo al asesino Freddy Krueger, una criatura que habita en nuestros sueños y que es capaz de matar desde ellos. El resultado fue una película novedosa, que daba escenas de terror con efectos especiales muy conseguidos.

Freddy solo puede aparecerse en los sueños, por lo que no existe en el mundo real. En el mundo de los sueños puede hacer lo que quiera lo que permite verle con largos brazos o aparecer y desaparecer a voluntad. Esto se consigue con unos efectos especiales bastante buenos y creíbles. Freddy es un asesino ingenioso y todas las muertes que perpetra son bastante espectaculares. Es en estas escenas donde intervienen los efectos especiales.



Entre los actores destaca un joven Johnny Depp, que en esta película realizaba su primera actuación. Su papel no era muy destacable, pero la escena de su muerte es de lo más recordado de todo el film. Encarnando a Freddy estaba el mítico Robert Englund, que sin duda ha pasado a la historia por su interpretación del asesino del jersey a rayas en todas las entregas de la saga.

Esta primera parte de la saga Pesadilla en Elm Street es una película entretenida y bastante sorprendente. Una película de terror con toques sobrenaturales muy recomendable. New Line, su productora, estaba al borde de la quiebra mientras se filmaba esta película. Debido al éxito que tuvo se rodaron hasta un total de seis secuelas, aunque de menor calidad.

lunes, 12 de abril de 2010

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Poco le ha durado la primera posición al remake de Furia de titanes que una semana después de su estreno baja a la segunda posición en su versión en 3D. El primer lugar pasan a estar ocupado por la comedia romántica Exposados. El resto de posiciones del ranking continúan igual que la semana pasada pero un puesto por debajo debido a la entreda de Exposados. La dannificada es Tensión sexual no resuelta que desaparece de la lista.

1. Exposados.
2. Furia de Titanes (3D).
3. Furia de Titanes.
4. Cómo entrenar a tu dragón (3D).
5. El escritor.
6. La niñera mágica y el Big Bang
7. Cómo entrenar a tu dragón
8. Recuérdame.
9. El libro de Eli.
10. Querido John.

En América los Titanes también pierden su primera posición de la semana de su estreno también por una comedia, en este caso Date Night. Avatar después de 17 semanas sigue en la posición 12 con una recaudación de casi 750 millones solo en EE.UU. Aquí podeis ver toda la lista.

domingo, 11 de abril de 2010

Localización de los medallones de la expansión de Resident Evil 5.

Siguiendo con el post de ayer voy a poner una pequeña guía de donde se encuentran los 18 medallones de la expansión Perdido en un mar de pesadillas. En general no son muy complicados de encontrar pero hay alguno un poco escondido.

1. Nada más empezar encima de la puerta de la entrada a la mansión.
2. En la sala donde se acciona la palanca y después se usa la manivela, esta arriba en la lámpara.
3. En la lámpara grande del recibidor de la entrada. Para verlo hay que colocarse arriba en la parte izquierda.
4. En el comedor, enfrente de la escopeta. Este medallón solo puede cogerlo Jill.
5. En el comedor hay un segundo medallón, en este caso dentro del reloj.
6. Debajo de la sala del piano, en el baño.


7. En el mueble del pasillo enfrente del dormitorio.
8. Hay una sala donde hay varias granadas, si buscáis por las jaulas encontrareis un nuevo medallón.
9. Nada más activarse la trampa del techo echad un vistazo a la zona de arriba de la parte con la caja fuerte. Este medallón solo se ve si el techo esta en su posición más alta.
10. Después de dar a la palanca, antes de salir por la puerta para reuniros con vuestro compañero, mirad la parte izquierda.

A partir de aquí entramos en la segunda parte del juego, en la zona de las celdas.

11. Desde el lugar en que caen los personajes. Mirad bien detrás de las vigas en la zona alta.
12. En una de las celdas, junto a un cadáver. A esta celda no se puede entrar, hay que disparar desde el pasillo principal.


13. Cuando veáis al primer monstruo pasar fugazmente ir mirando a la parte superior, por allí encontrareis un nuevo medallón.
14. En una de las celdas del piso superior.
15. Cuando bajáis las escaleras, antes del mosntruo que tira la pared, registrad bien las cajas de abajo a la derecha.
16. Después de que el monstruo derribe la pared, liquidadlo y mirar a la izquierda.
17. En una de las rejas enfrente de donde hay que poner los fragmentos para abrir a puerta.


En la zona de las alcantarillas no hay ningún medallón, claro que tampoco tendríamos nada con que romperlo.

18. Justo antes de la pelea con Wesker, no tiene pérdida.

Con eso conseguiréis uno de los trofeos de esta expansión. Espero que os sirva de ayuda.

sábado, 10 de abril de 2010

Expansiones de Resident Evil 5.


A principios del mes pasado se pusieron a la venta para descargar por internet un par de expansiones para la quinta entrega de la saga Resident Evil. Dos episodios muy diferentes entre si que paso a comentar brevemente a continuación.


La primera expansión se llama Perdido en un mar de pesadillas (Lost in Nightmares) y nos pone en la piel de Chris y Jill, los personajes protagonistas de la primera entrega de Resident Evil hace ya unos 13 años. El escenario principal es una mansión que ya vimos durante en la escena de vídeo del juego principal. La mansión es muy similar a la de esa primera entrega, luego además tenemos también una zona subterránea con celdas y alcantarillas. La gracia de esta expansión es revivir el espíritu de los Resident Evil de antes. Los más veteranos sabrá a que me refiero: monstruos mucho menos numerosos pero más duros, escasa munición y ambientación sobrecogedora. En total nos encontramos con menos de 10 enemigos en la hora y algo de duración (en difícil) pero cada uno de ellos se llevará una buena cantidad de nuestras pocas balas, eso cuando las tengamos. Luego se nos presentan un par de retos opcionales con los que conseguir nuevos trofeos con lo que habrá que acabar la misión un par veces para conseguir desbloquearlos.

La otra expansión lleva por título Huida desesperada (Desesperate Escape) y nos enseña como escaparon Josh y Jill mientras Chris y Sheva terminaban con Wesker. Esta segunda expansión tiene mucha más acción que la anterior, más en la línea del juego general. Se pierde todo el componente de tensión y suspense, se hace entretenido pero como el resto de capítulos del juego. Tiros, recoger alguna llave y más tiros.


Ambas expansiones viene además con otros dos personajes con los que jugar los niveles extra de los mercenarios. En Perdido en un mar de pesadillas nos dan a Barry (del primero) y Excella (de la quinta parte), en Huida desesperada nos dejan jugar con Stone (sale en el cinco) y Rebeca (del Resident Evil 0 y 1). Aparte se han puesto a la venta más personajes, aunque me parece que esto no tiene mucho interés.

¿Merecen la pena estas expansiones? Cada una son solo 5 eurillos y duran (poniendo la dificultad alta) en torno a una hora. Luego si se quieren sacar los nuevos trofeos (5 por cada expansión) hay que pasárselos por lo menos otro par de veces. Yo creo que no es una mala inversión, aunque teniendo en cuenta que no son artículos muy novedosos, en especial el capítulo de Huida desesperada. A mi personalmente me han gustado en especial la primera que me ha recordado al Resident Evil que jugaba hace años en la PSone.

viernes, 9 de abril de 2010

Celda 211 de Daniel Monzón.

Ficha técnica:

Director: Daniel Monzón.
Intérpretes: Luis Tosar, Alberto Amman, Antonio Resines, Marta Etura, Manuel Morón, Fernando Soto, Luis Zahera, Carlos Bardem, Vicente Romero, Manolo Solo.
País: España Año: 2009. Fecha de estreno: 06-11-2009
Duración: 111 min.


Historia:

Un funcionario de prisiones se ve involucrado en medio de un motín al poco de empezar en su trabajo. Los presos aún no le conocen por lo que tendrá que usar esta pequeña ventaja para engañarles e intentar sobrevivir en medio del caos y la violencia desatados.

Opinión:

Desde su estreno en noviembre Celda 211 ha tenido una buena acogida por parte de crítica y público. Ha estado en la primera posición de la taquilla española durante bastantes semanas y en la pasada gala de los Goya se llevó los premios en las categorías más destacadas. Con semejantes referencias me entraron ganas de ver la película y comprobar si realmente estaba tan bien. Satisfactoriamente descubrí que así era.

Las películas carcelarias nunca me han llamado la atención en exceso, todas están cortadas por el mismo patrón y tienen situaciones más o menos fijas. Celda 211 en ese sentido es diferente. Partimos de un protagonista que sin darse cuenta se ve metido en medio de un motín y rodeado por todo tipo de canallas a cual más peligroso. Desde ese momento su objetivo será sobrevivir e intentar escapar en cuanto pueda, para lo cual se hará pasar por un criminal. Esta situación provocará escenas de gran tensión en la pantalla ya que en todo momento este personaje estará en peligro por si se descubre su verdadera identidad. Poco a poco tendrá que ir actuando como ellos y va dejando de ser un civil normal para convertirse en uno de ellos.

Los actores hacen un trabajo soberbio. El reparto esta encabezado por Luís Tosar que interpreta al cabecilla del motín. Un tipo listo y peligroso que no se detendrá ante nada. El que más me ha sorprendido es Antonio Resines. Acostumbrado a ver a este actor interpretar roles de tipo cómic aquí le encontramos en un papel completamente diferente. Da vida a un tipo violento, que no duda en usar la fuerza para llevar a cabo sus fines. Un auténtico cabronazo distinto a todos los registros que conocía de este actor.

Celda 211 es una película muy interesante, con interpretaciones muy buenas y grandes sorpresas según se va desgranando la historia. Muy recomendable.

jueves, 8 de abril de 2010

Tellos de Todd Dezago y Mike Wieringo.

Ficha técnica:

- Guión: Todd Dezago.
- Dibujo: Mike Wieringo.
- Tinta: Rob Stull.
- Edición española: Publicado por Dolmen Editorial en el año 2002 en dos tomo recopilatorios de 16 y 17 euros.


Historia:

Tellos es una tierra imaginaria poblada por todo tipo de criaturas y personajes fantásticos. Allí nos encontramos con el joven Jarek que vivirá la aventura de su vida mientras descubre destino y salva el mágico mundo de Tellos.

Opinión:

A lo largo de los años han ido creándose multitud de tierras fantásticas pobladas por las más extrañas criaturas. Las más famosas seguramente sean la legendaria Tierra Media del Señor de los Anillos o la edad Hiboria donde vivía sus aventuras Conan. Tellos es otra de estas realidades donde nos presenta a un grupo de personajes que vivirán todo tipo de aventuras


Los protagonistas de esta obra son los clásicos del género de la aventura fantástica. Nos encontramos con el guerrero, representado aquí por un poderoso hombre-tigre, el ladrón, el mago,… Pero todos ellos tienen cosas que ocultan y sus pasados están interconectados. Es en la interacción entre los personajes donde surge el gran acierto de Tellos. Mediante los diálogos los personajes van definiéndose y adquiriendo personalidad. Según van pasando las páginas se les va cogiendo cariño y la intriga sobre su pasado va creciendo.

El dibujante de la obra es el difunto Mike Wieringo. Solo he leído cosas sueltas de este autor y me encanta. Retrata a los personajes con un estilo muy caricaturesco, lo que le permite dar gran expresividad a sus rostros. Además este particular estilo se adapta perfectamente al tono fantástico de la historia. Wieringo se sale en todas las páginas, ya sea mostrándonos gigantescos escenarios, espectaculares batallas o dragones y demás criaturas imaginarias. Wieringo no solo sabía trabajar con personajes ya conocidos por el público (como Flash, los 4F o Spiderman) sino que sabía coger un concepto nuevo y darle forma y personalidad propia. Un trabajo gráfico sensacional.

Dolmen Editorial publico toda esta saga de Tellos en dos tomos. Además de la historia encontramos jugoso material extra como artículos, bocetos, portadas o la bibliografía de sus autores. Entre estos extras encontramos también algunas ilustraciones de los protagonistas realizadas por otros autores o historias promocionales que salieron antes de la serie principal. Una edición muy buena aunque cara.


Tellos es una gran historia de aventuras, con personajes clásicos y muy carismáticos, que se lee en un santiamén y cuya única pega es que se acaba. Si tenéis ocasión leedlo, esta muy bien. La historia es totalmente auto conclusiva y queda perfectamente cerrada a pesar de que luego creo que se siguieron publicando aventuras en el fantástico mundo de Tellos.