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lunes, 31 de octubre de 2011

Brian Bolland por Forbidden Planet.

El sábado pasado por la mañana Brian Bolland estuvo firmando en Forbidden Planet. La excusa para traer al dibujante fue la presentación de un nuevo libro que recoge todo su trabajo como portadista en los últimos 20 años. La obra contiene sus portadas desde Animal Man hasta las más recientes en Jack of Fables. Todo ello acompañado de artículos, bocetos y los habituales extras de este tipo de obras. Muy recomendable la verdad.

Lo bueno de las sesiones de firmas de esta tienda es que se puede llevar al autor cualquier cómic, no es necesario que sea el que viene a presentar ese día. Como era de esperar a Bolland el 90% de los asistentes le llevamos La broma asesina, su obra más destacada. Recordemos que desde que dibujó esta historia de Batman hace ya más de 20 años el señor Bolland se ha dedicado a la realización de portadas de manera exclusiva.

Durante mi última visita a España aproveché para echar en la maleta algunos cómics de Bolland, en concreto dos. El primero, como no podía ser de otra manera, fue La broma asesina, la edición absolute de hace un par de años. Los chavales ingleses, que por cierto siempre me termino encontrando con los mismo en estas sesiones de firmas, alucinaron con el tomo. El propio autor me dijo que Planeta le había mandado un ejemplar y que le parecía la mejor edición que había visto nunca de este cómic. El otro cómic que le lleve fue un recopilatorio de historias del Juez Dredd dibujadas por Bolland que dolmen sacó hace un tiempo. Me dijo que Dredd no era muy popular en España a pesar de que su creador era español. Yo le comente que seguramente sería por la poca publicidad que se le ha dado al personaje y por las caras y escasas publicaciones que tenemos disponibles. Un día de estos debería ponerme a escribir algo sobre Dredd y la 2000AD.


Por último os dejo una foto con el poster que hizo hace unos años el autor para Forbidden Planet, que se puede encontrar también como camiseta.

viernes, 28 de octubre de 2011

La piel que habito, Pedro Almodovar

Ficha:

Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Blanca Suárez, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Fernando Cayo
Título en VO: La piel que habito. País: España. Año: 2011.
Fecha de estreno: 02-09-2011. Duración: 120 min. Género: Drama


Historia:

Una joven se encuentra en una peculiar clínica recibiendo un tratamiento experimental que la ayude a recuperarse de las quemaduras sufridas en el pasado. Es la única paciente del lugar y recibe todos los cuidados y tratamientos por parte del personal. Al menos eso es lo que parece en un principio ya que en el fondo se oculta algo mucho más siniestro.

Opinión:


No soy muy fan de Almodovar pero las críticas que había leído de esta película y los comentarios que me había ido haciendo la gente hicieron que empezará a llamarme la atención esta película. Además aquí en Londres las películas españolas no se doblan, solo se subtitulan, y de vez en cuando me apetece estar en una sala de cine y ser el que mejor se entera de la película para variar.

Me ha gustado bastante esta película. Tiene una trama llena de misterio y unos giros muy interesantes en el guión. Los acontecimientos se van desarrollando poco a poco y se nos muestran por medio de flash backs habilmente colocados. Lo que en un principio parece una cosas nos terminamos dando cuenta de que es algo muy diferente.

Los actores principales son Elena Anaya y Antonio Banderas. La primera me parece una chica de gran talento que ha sabido ir sacándose una carrera destacada con el paso de los años. Banderas interpreta a un doctor que me ha recordado por momentos al clásico científico loco, pero desde una perspectiva muy realista. Ambos personajes, al comienzo de la película los vemos de una manera muy distinta de como son al final.

De fondo la película nos deja un pequeño mensaje sobre las consecuencias de tomarse la justicia por su mano y de las repercusiones que pueden tener los actuales avances científico. Ambos enfoques ya los hemos visto en otras obras pero aquí son mostrados de forma bastante directa.
Almodovar nos deja una película oscura y alejada de lo que solemos encontrar habitualmente en su filmografía. Nos plantea unos cuantos temas para el debate mientras nos cuenta una historia que atrapa desde el primer momento. Echadle un vistazo que merece la pena.

jueves, 27 de octubre de 2011

Imposibles X-Force: la solución Apocalipsis.

Ficha:

- Guión: Rick Remender.
- Dibujo: Jerome Opeña.
- Color: Dean White.
- Portadas: Esad Ribic.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en los números 1 a 4 de la serie regular Uncanny X-Force.
- Edición española: Publicado por Panini en agosto de 2011 en un tomo formato 100% Marvel a 10´95 €.


Historia:

A pesar de que le había dicho a Cíclope que los X-Force estaban disueltos Lobezno tiene pensado seguir adelante con este grupo de operaciones encubiertas. Lo primero que hace es reclutar a nuevos miembros para llevar a cabo un asesinato que podría evitar muchos problemas en el futuro.

Opinión:

Llevo bastantes años muy desconectado de los cómics mutantes. Salvo algunas historias de Lobezno, Astonishing, el Complejo Mesías y alguna miniserie suelta apenas he leído nada de estos personajes. Del anterior X-Force me leí la primera saga y el dibujo me pareció horrible y confuso, tanto que no me anime a seguir leyendo la colección. Este Imposible X-Force ha tenido unas críticas muy buenas y al final me decidí a darle una oportunidad.

Rick Remender lleva un par de años en Marvel en series como Punisher, Veneno o esta de X-Force que ahora nos ocupa. No me parece un mal escritor pero que le falta bastante para despuntar con una buena obra. Hace cosas interesantes pero no acaba de rematarlas. De momento en esta serie tiene un inicio correcto, con una saga de cuatro números entretenida y llena de acción pero sin realmente nada que la haga destacar sobre el resto de títulos de la librería. La idea central que mueve la historia es llamativa y podría haber dado para algo más.


El grupo de personajes que protagonizan el título es bastante heterogéneo. El que más me ha gustado es Fantomex al que tengo especial cariño de cuando le presentó Morrison en su mítica etapa al cargo de los X-Men. Lobezno y Masacre continúan con su sobreexplotación por parte de Marvel. Me parece especialmente sangrante el caso de mercenario bocazas, un tipo cuyo principal atractivo es su incesante parloteo y que ha perdido toda su gracia después de verle en veinte cómics al mes. Pero bueno es de esperar que, como en casi todos los supergrupos, la alineación cambie con el tiempo.

El dibujo de Jerome Opeña me ha decepcionado. Su anterior trabajo en Punisher me alucinó, con un estilo sucio alucinante. Aquí cambia por completo de registro y hace una obra oscura totalmente diferente. Su Lobezno por momentos me ha recordado al de Yu, en especial en los primeros planos. Habría preferido que siguiera con el estilo usado en Punisher.


El tomo contiene además de la primera saga de cuatro números un pequeño prólogo dibujado por el genial Leonardo Manco, el mejor dibujante que ha pasado por las historias de John Constantine. También encontramos un buen montón de portadas y las clásicas biografías de los autores. Todo ello para justificar los 11 euros que cuesta el tomo y el innecesario formato 100% Marvel.

Esta primera historia de X-Force me ha dejado más bien indiferente. No esta mal, es entretenido pero me esperaba mucho más. A veces es malo leer una historia con altas expectativas. No obstante supongo que seguiré con la serie, al menos un tomo más.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Nuevo universo DC: primera parte.

Desde que se anunció hace meses el reinicio del universo DC en su totalidad surgieron multitud de críticas y mucha gente juro que nunca más leería un cómic de DC. Casi dos meses después del relanzamiento parece que la jugada le ha salido bien a la editorial. Como era de esperar casi todas sus series alcanzaron ventas bastante buenas en el mes de septiembre y ganaron de calle a Marvel.

De una manera u otra terminé echándole un vistazo a casi todas las series y al final me he decidido por seguir seis. Estas son las tres primeras y en posteriores post comentaré las otras.

- Justice League de Geoff Johns y Jim Lee.


Fue la primera que salió coincidiendo con el final de Flah Point el último día de agosto. En solo un día consiguió ser el cómic más vendido del año con cerca de 175.000 copias. El gancho de los autores y los personajes eran demasiada tentación para muchos. Leyendo el cómic la verdad es que el primer número decepciona algo, esta bien es entretenido pero le faltaba algo. El segundo número me ha gustado más y ya vemos al grupo casi al completo.

- Action comics de Grant Morrison y Rags Morales.


Nunca he sido un gran fan de Superman pero me encanta Morrison. Action comics es una de las mejores series del relanzamiento trayéndonos un Superman joven e inexperto que intenta usar sus poderes para resolver problemas más terrenales que de costumbre. El enemigo al que se enfrenta, como no podía ser de otra forma, es Lex Luthor obsesionado con estudiar y descubrir todos los secretos del kriptoniano. El primer número fue perfecto y el segundo, aunque más flojo, sigue teniendo un gran nivel.

Las dudas han surgido sobre esta serie a nivel gráfico. Según parece el dibujante no es capaz de aguantar el ritmo y esta necesitando de asistentes de lujo como Gene Ha que se encargará de algunas páginas del número tres o de Adam Kubert que dibujará los números 6 y 7 si no recuerdo mal. Rara es la vez que Morrison se mantiene con el mismo dibujante en sus etapas en una colección concreta. Solo espero que esto no sea como en X-Men que terminó siendo un desfile de autores.

- Stormwatch de Paul Cornell y Miguel Sepúlveda.


Con la conclusión de Flash Point los personajes de Autorithy pasaron a integrarse dentro del universo DC. A ellos se les unió el recién resucitado Detective Marciano en una de las series sorpresa de este reinicio. No tenía pensado leerla pero como vino a firmar Paul Cornell al Forbidden Planet decidí picar con el primer número. Ideas interesantes y un dibujo muy bueno es lo que podemos encontrar en esta serie.

Los chicos de Autorithy se muestran mucho más relajados de lo que les veíamos en sus inicios. En principio el Detective Marciano pinta poco con esta gente pero después de ver sus aportaciones a la JLA tengo curiosidad por ver que hace con este peculiar grupo de personajes. De momento el primer número tiene los suficientes puntos a su favor para hacerme continuar con su lectura los próximos meses.

martes, 25 de octubre de 2011

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


En su segunda semana en las pantallas españolas Mientras duermes consigue hacerse con la primera posición de la taquilla y baja a Contagio hasta la tercera posición. Tengo muchas ganas de ver la última cinta de Balagueró, con un poco de suerte la traen aquí a Londres como La piel que habito o Celda 211 que las pude ver hace poco en el cine. En cuarto lugar se coloca el remake/precuela de La cosa. Esta película tiene la difícil tarea de llegar al sobresaliente nivel del clásico de John Carpenter. La quinta plaza es para la tercera parte de Paranormal Activity, saga que no esta triunfando especialmente en nuestro país pero que arrasa en América.

1. Mientras duermes.
2. La voz dormida.
3. Contagio.
4. La cosa (2011).
5. Paranormal activity 3.
6. Margin call.
7. Sin salida.
8. No habrá paz para los malvados.
9. Johny English Returns.
10. Tentación en Mahattan.

Como ya comentaba más arriba en América, Paranormal Activity es sinónimo de éxito. Esta tercera entrega ha costado 5 millones de dólares y en solo este fin de semana ha recaudado cerca de 55 millones. Seguramente al final del año no sea de las películas más taquilleras pero estoy seguro de que será la más rentable en la relación inversión/recaudación. Aquí podéis consultar toda la lista.

PD: ¿Qué ha pasado este fin de semana en el blog? Me metí ayer a ver las estadísticas y se ha ido batiendo el record de visitas todos los días desde el viernes. Muy bien queridos lectores, estoy orgulloso de vosotros.

lunes, 24 de octubre de 2011

Batman Arkham City: primeras horas.


El pasado viernes se puso por fin a la venta la esperada secuela de Batman: Arkham Asylum. La primera parte fue un exitazo de ventas y crítica. La translación de los elementos vistos en el cómic al videojuego fue casi perfecta y por momentos uno llegaba a sentirse Batman. No tardó en anunciarse que los estudios estaban trabajando en una secuela que continuaba con la historia y según se iban enseñando vídeos la expectación seguía aumentando.

El viernes cuando me pase por la tienda a por el juego todos los vendedores estaban caracterizados como personajes de batuniverso. Allí teníamos al Comisario Gordon, el Joker o el propio Batman despachando. A mi me atendió el Espantapájaros. Además todo el local estaba decorado con posters del videojuego. Por lo que luego vi ha sido algo común en más tiendas que han intentado promocionar de esta manera la venta del juego.

El juego como tal es todo lo visto en la primera parte pero elevado al máximo. Arkham ha sido destruido como se vio al final del primer videojuego y las autoridades deciden cercar una parte de la ciudad de Gotham y meter allí a todos los criminales. Esta nueva zona es Arkham City y es una mezcla entre la película 1997: Rescate en Nueva York y la saga de Batman Tierra de Nadie. La ciudad esta tomada por los villanos más conocidos de Batman como el Joker, Pingüino o Dos caras que intentan hacerse con el control de todo. En medio se colocará el murciélago que intentará recuperar el control de la zona.


El juego nos aporta total libertad y podemos ir de un lado a otro de la ciudad como queramos. Aquí es donde intervienen las misiones secundarias y los desafíos que completan la campaña principal. En total tenemos 440 retos de Enigma por descubrir a lo largo de la ciudad que van desde la resolución de puzzles hasta la búsqueda de objetos o destrucción de cámaras de seguridad y globos del Joker. Una auténtica hazaña completarlo. Las misiones secundarias están protagonizadas por gente anónima que nos cruzamos o por personajes conocidos como Bane o Acertijo. En un principio parecen poca cosa pero una vez que empiezas con ellas tienen bastante chicha.

Al comienzo del juego se nos advierte de que debemos descargar los episodios de Catwoman que finalmente es personaje controlable. A lo largo de la historia principal vamos alternando el control de Batman con el de Catwoman de manera que cada personaje tiene habilidades propias con las que llegar a zonas inaccesibles para el otro. Los programadores no se han dedicado simplemente a cambiar el aspecto del personaje y hay claras diferencias entre ambos.


El juego me esta encantando. Es mucho más largo que la primera parte (con lo que llevo jugado ya me habría terminado terminado el otro y de este apenas llevo el 10% de la historia principal) y mucho más intenso. Los nuevos objetos y animaciones de Batman se unen a todas las vistas en la primer parte y hacen que volvamos a sentirnos como Batman.

viernes, 21 de octubre de 2011

Cowboys & Aliens de Jon Favreau.

Ficha:

Director: Jon Favreau.
Intérpretes: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Paul Dano, Clancy Brown, Keith Carradine.
País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 02-09-2011.
Duración: 118 min. Género: Western, Ciencia ficción, Thriller.


Historia:

Un pequeño pueblo del oeste americano está siendo asediado por un grupo de alienigenas que buscan apropiarse del oro de la zona. La única solución es contraatacar y conseguir expulsarles.

Opinión:

Al poco de salir del cine me llamó mi padre para preguntarme que había estado haciendo esa tarde. Le respondí “he ido al cine a ver Cowboys & Aliens”. ¿Qué tal esta?, me dijo. “La película se llama Cowboys & Aliens tu qué crees” fue mi respuesta. Y ahora que me siento a escribir el post de opinión sobre esta película no se me ocurre mejor manera de resumirla que con esa última frase.

El equipo encargado de traernos esta película está lleno de nombres conocidos tanto delante como detrás de las cámaras. El director Jon Favreau nos ha regalado una de las mejores adaptaciones del mundo del cómic de superhéroes con Iron Man y una decente secuela de la misma. En la parte de la producción esta Spielberg que aunque en los últimos años no esta tan fino como antes sigue siendo uno de los grandes del cine. El protagonismo masculino se lo reparten Daniel Craig y Harrison Ford, mientras que la réplica femenina la da Olivia Wilde. Un buen grupo de interpretes que hacen un trabajo decente.


Según van pasando las escenas van apareciendo las carencias del film a nivel argumental. Muchas preguntas sin respuesta y situaciones que no terminan de casar. La mayor parte de estos fallos corresponden a las partes Aliens, la parte Cowboys por el contrario queda bastante correcta. Un protagonista misterioso de pasado dudoso, un cacique sin escrúpulos, los indios y demás elementos clásicos de las películas del oeste están presentes de una manera u otra. Es curioso viendo la filmografía de Jon Favreau como sale mejor parado en el terreno del western en vez de en la ciencia ficción.

Las escenas acción son bastante buenas. Durante los últimos años asistimos a descomunales batallas en el cine en medio de sombras o de imposibles movimientos de cámara. Aquí Favreau nos regala escenas nítidas, a plena luz del día y sin bruscos movimientos, de manera que sea sencillo seguir la acción. Una gozada en los tiempos que corren.

Las mezclas de géneros suelen dar lugar a bizarradas totales o genialidades. Estos Cowboys & Aliens tiene un poco de cada. La idea era buena, el equipo y actores también pero las inconsistencias argumentales y los agujeros en la historia no la dejan muy bien parada. Pasas un rato entretenido en el cine y poco más, dudo que el mes que viene me acuerde de mucho más que el título y el reparto principal.

Los sueldos de los actores.

El otro día me encontré con esta curiosa noticia en Series Yonkis donde se exponían los sueldos de algunos de los actores más famosos de la pequeña pantalla. Aquí os la copio por si alguien le quiere echar un vistazo.

Charlie Sheen de Dos hombres y medio, cobra 1.25 millones de dólares por capítulo.
Jon Cryer, de Dos hombres y medio, 550.000 dólares por capítulo.
Marcia Cross de Mujeres desesperadas, 400.000 dólares por capítulo.
Eva Longoria de Mujeres desesperadas, 400.000 dólares por capítulo.
Teri Hatcher de Mujeres desesperadas, 400.000 dólares por capítulo.
Felicity Huffman de Mujeres desesperadas, 400.000 dólares por capítulo.
Hugh Laurie el protagonista de House gana 400.000 dólares por capítulo.
Mariska Hargitay de Ley y orden, 395.000 dólares por capítulo.
Christopher Meloni, de Ley y orden, 395.000 dólares por capítulo.
David Caruso, de CSI Miami 375.000, dólares por capítulo.
Marg Helgenberger, de "CSI" cobra 375.000 dólares por capítulo.
Mark Harmon de NCSI, 375.000 dólares por capítulo.
Steve Carell de The Office, 297.000 dólares por capítulo.
Tina Fey de 30 rock, 350.000 dólares por capítulo.
Adrian Grenier de Entourage, 200.000 dólares por capítulo.
David Duchovny, el protagonista de Californication gana 200.000 dólares por capítulo.
Nathan Fillion de Castle, 100.000 dólares por capítulo.
Jon Hamm , el famoso publicista de Mad men cobra 250.000 dólares por capítulo.

jueves, 20 de octubre de 2011

Punisher VS Universo Marvel de Jonathan Maberry.

Ficha:

- Guión: Jonathan Maberry.
- Dibujo: Goran Parlov.
- Edición orginal: Publicado por Marvel en la miniserie Marvel Universe VS Punisher, números 1 a 4.
- Edición española: Publicado por Panini en octubre de 2011 en un tomo 100% Marvel.


Historia:

Un peligroso virus se ha extendido por toda la Tierra convirtiendo a los seres humanos en zombies. Los grandes héroes no han conseguido escapar a esta plaga y poco a poco todos han ido pasandose a las filas de los muertos vivientes. El único humano que ha evitado la plaga es Frank Castle que rifle en mano patrullará las calles de Nueva York acabando con todos los zombies que se crucen en su camino.

Opinión:

Este es uno de esos cómics que veo en la estantería e inmediatamente me lo llevo. Estamos hablando de un cómic que incluye zombies, superhéroes zombies y al bueno de Frank Castle liándose a tiros con todo lo que se mueve, para mi venta asegurada. Esta serie de mezcla de conceptos no suele dar lugar a buenos resultados aunque en este caso nos encontramos con un producto curioso y entretenido.


El guionista es Jonathan Maberry y este es uno de sus primeros trabajos en el mundo del cómic. Para esta historia se apoya en la versión de Punisher vista en el universo Marvel pero le pone parte de la mala leche de su contrapartida MAX. La historia no se puede decir que sea especialmente original. Toma como inspiración lo visto en Marvel Zombies y la novela Soy leyenda y a partir de ello construye la trama. A pesar de ello la lectura es muy amena y entretenida. La historia es de solo cuatro números con lo que no se dilata en exceso ni se hace pesada. Me ha gustado especialmente como se intenta hacer una reflexión sobre las consecuencias que pueden tener las acciones de Punisher. Este punto es lo más original del cómic y por desgracia se pasa un poco de largo.

Durante las páginas nos vamos encontrando con gran parte de los superhéroes Marvel en su versión zombie. Algunos de ellos tienen un papel algo más destacado como es el caso de Masacre que tiene un par de puntazos realmente buenos. Los demás no dejan de ser carne de cañón para Frank.

El dibujo recayó en Goran Parlov ya curtido en unas cuantas historias de Punisher en el sello MAX. Aquí se contiene y no nos muestra grandes excesos de gore y hemoglobina como la vista en esa otra colección. Su narrativa y diseño de página esta muy bien. Los zombies son casi lo más flojo de todo el cómic a nivel gráfico. No aparecen retratados muy grotescos y la verdad es que quedan un poco descafeinados. Parlov me parece un gran dibujante para escenas más o menos realistas y tiroteos, pero para superhéroes no me acaba de convencer.


Panini ha decidido recopilar la miniserie en un tomo en formato 100% Marvel de los que últimamente recogen las aventuras de Punisher. Además de esta historia se incluye el especial escrito por Ennis y Braithwaite de título similar pero de disparates aún más exagerados que estaba inédito en España. La inclusión de este especial redondea el tomo y lo convierte en una compra obligatoria para los seguidores del personaje y recomendable para los que quieran pasar un rato de lectura entretenido.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Muchos cambios esta semana en las primeras posiciones de la taquilla española a pesar de que la recaudación general no ha sido especialmente alta. Intruders que hace solo siete días se colocaba en cabeza baja ahora hasta la quinta posición. El puesto de honor es para Contagio, uno de los estrenos de esta semana que cuenta con un reparto con muchas caras conocidas. En segundo lugar se coloca la nueva de Balagueró que después de su trabajo en Rec es un tipo cuyo trabajo merece la pena seguir de cerca. En Mientras duermes cuenta con Luis Tosar como protagonista, tiene buena pinta.

El que desaparece de la lista es el Capitán Trueno que ha sido un completo fracaso de taquilla y no se espera que llegue ni al millón de euros de recaudación. Tampoco es que me extrañe después de ver las críticas de la gente por internet. Una pena por que es un personaje que si se hubiera hecho algo decente podría haber llamado la atención de mucha gente gracias al factor nostalgia. Aquí os dejo la lista con el top 10 de la semana.

1. Contagio.
2. Mientras duermes.
3. Sin salida.
4. Johny English Returns.
5. Intruders.
6. No habrá paz para los malvados.
7. One day.
8. Los tres mosqueteros.
9. Crazy stupid love.
10. El sueño de Iván.

En América de nuevo Real Steel consigue la primera plaza. El remake/precuela del clásico la Cosa de John Carpenter se conforma con una discreta tercera posición. Aquí podeis consultar toda la lista.

martes, 18 de octubre de 2011

Walking Dead primera temporada.


Ayer volvieron los muertos vivientes a pasearse por la pequeña pantalla, momento que aproveché para hacer una revisión de la temporada original y animarme a escribir unas líneas sobre ella.

El primer capítulo me pareció simplemente brillante, captando toda la esencia del cómic y dándonos escenas muy elaboradas que nada tienen que envidiar a cualquier superproducción de Hollywood. Escenas sobrecogedoras y que en ningún momento escondían nada detrás de la oscuridad o con trucos de cámara. A todo esto le añadimos una banda sonora sobrecogedora tenemos una pasada absoluta.

El problema vino en los siguientes episodios que bajaba la intensidad bastante. Había menos tensión y los personajes, en su mayoría nuevos, no acababan de convencerme. Rick o Glenn son exactamente como los vistos en las viñetas pero algunos de los nuevos, de los que ni me quedé con el nombre, pasan totalmente desapercibidos. Otro problema es que escenas que en el cómic quedan bien, en imagen real chirrían bastante. Por ejemplo la parte en que se cubren con las vísceras para atravesar a la horda, en el cómic queda genial pero en la pantalla no tanto.

Pasado el ecuador de la serie llegamos al desenlace en los dos últimos capítulos que remontan el nivel y nos dejan con ganas de más. En uno de ellos tenemos la típica poda de personajes que de vez en cuando tenemos en el cómic donde los zombies atacan a los supervivientes y los dejan mermados tanto de número como de espíritu. El último nos ofrece un falso final en el que los protagonistas parece que han encontrado un lugar seguro en el que asentarse pero que finalmente no es más que una trampa más. Todo ello junto a nuevas dudas e incógnitas que hacen que la espera hasta ver la continuación este año haya sido más dura de lo inicialmente previsto.


La serie toma como base el cómic pero traza su propio camino y añade multitud de situaciones y personajes nuevos. En principio esto esta bien ya que los lectores del cómic nos permite poder disfrutar de las novedades y llevarnos alguna sorpresa. Todos sabíamos que Shane y Lori tenían algo más que amistad pero lo nos ha sorprendido es como acaba Shane al final del último capítulo. Los personajes nuevos no me acaban de gustar en su mayoría, creo que salvo Dixon el resto pues como que ni fu ni fa. Los que si están bordados son los que conocemos del cómic en especial Rick.

Uno de los aciertos de la serie es su duración. Ultimamente me cansa ver temporadas como las de Perdidos de veintitantos capítulos de casi una hora. Esto esta bien para series cómicas como Big Bang que duran poco más de 20 minutos y no tienen una trama fija que seguir. Para este tipo de series prefiero que las temporadas sean cortas, de 12 episodios como máximo. Los 6 de la primera temporada de Walking Dead son una buena duración y viendo como acaba deja con ganas de más. Siempre creo que es mejor esta sensación que no la de ir contando lo que queda para el final.


Walking Dead dista mucho de ser una serie perfecta. Tiene muchísimos aciertos en especial a nivel técnico pero a la trama le falta algo de gancho. Con el material de base que tiene no se puede permitir esto. Espero que en esta segunda temporada consigan pulir estos defectos y alcanzar lo que todos esperamos de ella.

lunes, 17 de octubre de 2011

Lobezno de Alan Davis y Mark Farmer.


¿Alguien se acuerda del National Collectors Marketplace que comenté hace unos meses? Por si lo queréis repasar aquí os dejo el enlace. El caso es que desde la vuelta del verano esta cita fija casi mensual con el mundo del cómic ha cambiado de managers. Estos nuevos encargados han cambiado el nombre del evento, ampliado salas y lo mejor, ahora vienen autores a firmar. El mes pasado los que se pasaron por aquí fueron Dan Abnett y Andy Lanning. He de reconocer que me cogió desprevenido y no llevaba ningún cómic para firmar. Para octubre eche un vistazo antes a la página web y me lleve la grata sorpresa de que los autores traídos por la organización eran Alan Davis y Mark Farmer.

Llevaba un par de cómics para firmar y cuando llegué a la fila, bastante tarde por cierto, me encontré con de apenas cuatro personas. Los autores estaban haciendo dibujos al módico precio de 10 libras. No soy partidario de pagar por los sketchs pero la verdad es que se me estaba cayendo la baba con los dibujos que estaban haciendo los autores. Además hacía un siglo que no conseguía un sketch. También tenían un buen montón de originales y preliminares a precios realmente bajos, unas 30 ó 40 libras cada página. Yo me quedé con el sketch, aún no me ha dado por las páginas originales.

Hablé un rato con Alan Davis y me estubo comentando que tiene una lesión en la muñeca que le impide dibujar todo lo que el quisiera. Yo le conté sobre una tendinitis que tengo en esa misma mano. Así que nos pusimos a comentar como dos abueletes los achaques que tenemos. También le comenté que le había conocido hace unos años en Aviles.

Tenía ganas de algún personaje de Watchmen pero como no le vi muy convencido me decidí por un Lobezno, pero sin máscara. El resultado aquí arriba lo tenéis, alucinante.

viernes, 14 de octubre de 2011

Astonishing X-Men: Xenogénesis de Warren Ellis.

Ficha:

- Guión: Warren Ellis.
- Dibujo: Phil Jimenez.
- Tinta: Andy Lanning.
- Edición original: Publicado por Marvel Cómics en la colección Astonishing X-Men números 31 a 35.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección Astonishing X-Men V3 números 8 a 12.


Historia:

Durante una de sus misiones en el espacio la directora de SWORD, Abigail Brand, es atacada por un grupo de alienígenas del Nido. Durante la huida la nave es seriamente dañada y necesita la ayuda de los X-Men para conseguir sobrevivir al aterrizaje. Una vez en tierra los X-Men tendrán que hacer frente a la amenaza que supone el Nido así como a extrañas versiones de otros de sus enemigos clásicos.

Opinión:

Segundo arco argumental de los Astonishing X-Men del que se encarga el escritor británico Warren Ellis y que en esta ocasión cuenta con los lápices del portentoso Phil Jimenez. El primer arco no estaba mál aunque quedaba por debajo de lo visto anteriormente por Whedom y Cassaday. Este segundo tomo tiene una historia claramente inferior a lo anterior. Después de terminar su lectura queda un regusto amargo de lo que podría haber sido y finalmente no fue.


Como suele ser habitual en los últimos años en los cómics de supergrupos tenemos personajes que apenas aportan nada a la acción y poco menos que se dedican a posar en el fondo de las viñetas y salir en las portadas. Lobezno, Cíclope y Bestia son los encargados de llevar la voz cantante mientras que gente como Tormenta quedan relegados a una posición muy secundaria. Ellis no explota todo el potencial del grupo y se dedica a mostrarnos todos los tópicos habituales de estos personajes vistos ya mil veces.

El tratamiento de personajes es bastante malo y la historia en conjunto no es mucho peor. Empieza con un misterio más o menos interesante pero se va desinflando poco a poco y la resolución final y las motivaciones del villano en la sombra son bastante estúpidas. Warren Ellis es uno de los grandes autores del cómic de todos los tiempos pero se le nota cuando no pone toda la carne en el asador a la hora de elaborar una trama.

Si el guión de Ellis es flojito el dibujo de Jimenez es todo lo contrario, brillante y espectacular.
Desde hace años que le vi en una miniserie protagonizada por Lobezno, Coloso y Rondador Nocturno me ha encantado este dibujante y sus trabjos en la franquicia mutante son de los mejores de su carrera. La penúltima saga de la etapa de Morrison en New X-Men aún esta grabada en mi memoria. Aquí tiene espacio para lucirse con un montón de dobles páginas en las que aparecen todo tipo de monstruos y naves espaciales. Una autentica delicia para los ojos.


Este arco me ha parecido bastante más flojo que el anterior. Ellis se dedica a cimplir con su tarea y nos da una historia de fácil digestión y sin grandes complicaciones. Por el contrario el dibujo supera con creces al guión. Una pena por que con este dibujazo y un guión a la altura podríamos haber estado ante una de las grandes historias mutantes de los últimos años.

jueves, 13 de octubre de 2011

La novia de Chucky.

Ficha:

Director: Ronny Yu.
Intérpretes: Jennifer Tilly, Brad Dourif, Katherine Heigl, John Ritter.
Título en VO: Bride of Chucky. País: USA. Año: 1998.
Duración: 85 min. Género: Terror.


Historia:

Después de muchos años buscándolo Tiffany por fin ha encontrado a Chucky, el siniestro muñeco en el que mora el alma de Charles Lee Ray, su exnovio y peligroso asesino en serie. Una vez más Chucky vuelve a la vida en forma de terrorífico muñeco pero esta vez tiene a una compañera para sus fechorías.

Opinión:

Después de las repetitivas primeras dos secuelas de El muñeco diabólico los estudios dejaron pasar unos años antes de lanzarse a la realización de la cuarta película. Durante este tiempo se barajaron varias posibilidades para intentar que el personaje recuperase parte de la frescura de la cinta original. En parte han conseguido este lavado de imagen pero la calidad de la película sigue siendo más bien escasa.

Lo primero que hicieron fue rediseñar a Chucky dándole una apariencia mucho más macabra y sangrienta a base de cicatrices. Sin duda es mucho más desagradable pero sigue sin inspirar el "mal royo" del muñeco original. El segundo paso fue darle una compañera de fechorías. Para ello nada como recurrir a un poco de magia y ya tenemos a la rubia neumática de Tiffany como una versión femenina del muñeco diabólico. A todo esto le añadimos algo de gore, alguna escena algo subida de tono y unos cuantos personajes carnaza y ya tenemos la típica película de terror americana de los 90. Una película light para que todos los adolescentes de 14 ó 15 puedan entrar sin necesidad de ir acompañados de los padres y se sientan mayores al ver películas con sangre.


En el reparto hay un par de nombres conocidos. La chica protagonista es Katherine Heigl que actualmente es bastante popular gracias a su interpretación en Anatomía de Grey. Como tío de la chica tenemos a John Ritter al que se le van notando los años desde que le vimos en Apartamento para tres (el que recuerde esta serie ya empieza a hacerse viejo) o Este chico es un demonio. De la dirección se encarga Ronny Yu que también nos ha bendecido con el enfrentamiento del siglo en Freddy VS Jason. Cuando un director tiene buen ojo hay que reconocérselo.

La novia de Chucky es mala pero entretiene y trae unas cuantas novedades que justifican, más o menos, su visionado. Se hace borrón con lo anterior y se cambia por completo el esquema de la historia. Además se introducen unos cuantos comentarios y situaciones en los que se ve que la propia película no se toma en serio a sí misma. Fijaos por ejemplo en la sala de pruebas que se ve nada más comenzar.

miércoles, 12 de octubre de 2011

No se cancelan los Simpsons.


Son tiempos duros para todos incluídas las poderosas productoras de televisión norteamericanas. La semana pasada saltó la noticia de que los Simpsons serían cancelados al finalizar esta temporada. Esta noticia/rumor como suele ocurrir en estos casos se extendió por la red a gran velocidad. Multitud de voces se alzaron intentando evitar el desastre. Las razones que aludía la Fox son los excesivos costes de producción de la serie, cerca de 5 millones por capítulo. Los actores de doblaje cobran en torno a 400.000 dólares por capítulo que la verdad es que no esta nada mal.

Finalmente la Fox se ha reunido con los actores encargados de poner las voces a los principales personajes y han llegado al acuerdo de rebajar su sueldo y por consiguiente los costes de producción. Supongo que recibirán algún tipo de compensación por parte de los ingresos de marketing o la venta de los DVD´s. Sinceramente me parece un poco extraño que una serie como esta no salga totalmente rentable cuando es conocida a nivel mundial y debe generar millones de dólares solo en venta de muñecos y demás derivados.


A mi la verdad es que la cancelación de los Simpsons me habría dado bastante igual. Llevo bastantes años sin seguirla y la manera en que se emite en España me parece totalmente bochornosa. Los capítulos se repiten mil veces y los cortes de publicidad hacen insufrible verlos. De un tiempo a esta parte han cambiado muchas voces y no me acaban de cuadrar. El actor que ponía la voz a Homer al principio, que además era el director de doblaje, falleció y aunque su sustituto esta a la altura no me gustan nada el resto de voces que han ido cambiando.

martes, 11 de octubre de 2011

Vengadores reunidos

Que llegue mayo YA.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Llegan algunos de los estrenos más destacados del otoño a nuestras carteleras aunque con resultados bastante dispares. En la primera posición se coloca Intruders la última cinta de Juan Carlos Fresnadillo, con un gran reparto internacional tiene pinta de ser uno de los bombazos de esta temporada en las salas españolas. La nueva versión del clásico de Los tres mosqueteros se coloca en cuarta posición y hace que más de uno se lleve las manos a la cabeza al recordar la obra original. El Capitán Trueno debuta en octava posición y no convence a nadie, ni crítica ni público. Aquí os pongo la lista completa.

1. Intruders.
2. No habrá paz para los malvados.
3. Johnny English returns.
4. Los tres mosqueteros.
5. Crazy stupid love.
6. Larry Crowne.
7. El árbol de la vida.
8. Capitán Trueno.
9. Derecho a roce.
10. La piel que habito.

En América esta pasada semana fue el estreno de la nueva película de Hugh Jackman que consiguió algo menos de 30 millones de recaudación. Cifra que no es ninguna maravilla pero que junto a la recaudación a nivel mundial (algo más de 20 millones) pueden hacer que en las siguientes semanas la película empiece a dar beneficios. Aquí tenéis el listado completo.

lunes, 10 de octubre de 2011

Las fotos del resacón.

Al final de la primera parte de Resacón en las Vegas se nos mostraba por medio de una serie de fotos todos los desmadres que el grupo había pasado durante la noche. Una de las muchas genialidades que tenía esta película, para mi la mejor comedia de los últimos años. En este vídeo están recogidas todas las fotos junto a la pegadiza canción de los créditos.