Búsqueda personalizada

lunes, 23 de diciembre de 2013

Feliz navidad.


Pues si amigos lectores,  ya han llegado un año más las navidades. Ese periodo terrible del año en el que nos pasamos con la comida y gastamos más dinero del que deberíamos en cosas que no necesitamos. Pero también es ese periodo del año en que volvemos a casa y en que por unos días estamos con la gente que queremos. Os deseo unas felices fiestas, pasadlo bien y disfrutad de estas navidades. Nos vemos el año que viene.

domingo, 22 de diciembre de 2013

La portada de la semana: Avengers #24.


Esta semana salen a la venta muy pocos comics y además como el miércoles es navidad y las tiendas estarán cerradas, las novedades se adelantan un día y estarán disponibles el martes. Marvel pone solo dos comics a la venta el primer número de la secuela de Lobezno Origen y una nueva cabecera de los Vengadores. Voy a quedarme con las dos portadas variantes de esta última. Una de ellas es de Neal Adams y es un autohomenaje a la portada del Avengers 92 que hizó hace ya más de 40 años en plena guerra Kree/Skrull. La otra portada alternativa es del español Daniel Acuña y homenajea a la de John Byrne en el Uncanny X-Men 137 casi al final de La saga de Fenix Oscura.


viernes, 20 de diciembre de 2013

Gravity de Alfonso Cuarón.

Ficha:

Director: Alfonso Cuarón.
Intérpretes: George Clooney, Sandra Bullock.
País: USA Año: 2013. Fecha de estreno: 04-10-2013.


Opinión:

He tardado pero por fin he visto Gravity. He leído muchas críticas y todas coincidían en que era una buena película. Este tipo de expectativas, lo que ahora llaman hype, suelen ser la previa a una decepción. Pero este no es uno de esos casos, Gravity es una gran película tanto a nivel técnico como a nivel interpretativo. Una de esas películas que se quedan grabadas en el espectador a base de imágenes impactantes y de mostrar algo pocas veces visto.

Cintas sobre catástrofes en el espacio hay unas cuantas. Desde las serias como Apollo 13 hasta otras más cómicas como Armageddon. Gravity toma un nuevo camino y se centra en el realismo absoluto. ¿Como sería estar aislado en el espacio? ¿Qué se sentiría al saber que no hay nada vivo en miles de kilómetros? Estas son algunas de las cuestiones que Alfonso Cuarón intenta responder en Gravity y desde luego lo consigue.


La película esta protagonizada por George Clooney y Sandra Bullock que son prácticamente los únicos dos actores. Clooney interpreta a un astronauta veterano a punto de jubilarse y que se verá metido en la peor situación de toda su carrera. Su personaje es el elemento desenfadado algo cómico de la trama. Sandra Bullock por su parte da vida a una científica que se encuentra en su primer viaje al espacio. Mucho más tranquila y asustada ante la situación que su compañero. Bullock hace un trabajo genial clavando un papel muy complicado lleno de matices y sentimientos. Me ha gustado ver a ambos actores en una historia tan distinta de las que suelen rodar habitualmente y de los roles con los que generalmente solemos identificarlos.

Gravity no es una película agradable y por momentos llega a ser agobiante. Los personajes se encuentran aislados en el espacio, sin comunicación por radio con la Tierra y con un suministro de oxígeno limitado. Todo ello desde un punto de vista realista al milímetro. La tensión y el agobio de los personajes consigue traspasar la pantalla hasta el espectador. Creo que desde Avatar no veía un 3D tan bien aprovechado como en esta cinta. Los efectos visuales son totalmente increíbles y el 3D se ajusta a la perfección a lo que tenemos en pantalla. Los objetos van surgiendo en la pantalla y el espectador tiene en todo momento la sensación de profundidad e inmersión. Me ha encantado el apartado técnico de Gravity.


La película me ha recordado, en parte, a Alien. En este caso no tenemos a un alienigena que nos meta el miedo en el cuerpo pero si a una protagonista femenina que hará lo que sea necesario para sobrevivir. También me ha llamado la atención el guiño, no se si intencionado o no, a Tiburón cuando los protagonistas entran en la nave destruida y son sorprendidos por un cuerpo flotando. Un susto casi idéntico al que se llevó Hooper cuando echaba un vistazo a la lancha en la película de Spielberg.

Se dice que Gravity es la mejor película del año, que tiene unos efectos que marcaran época y que el trabajo de sus actores es el mejor de su carrera. Esto es muy relativo pero que queréis que os diga yo creo que es cierto. Peliculón, no os la perdáis.

jueves, 19 de diciembre de 2013

Hit Girl de Mark Millar y John Romita Jr.

Ficha:

- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: John Romita Jr.
- Tinta: Tom Palmer.
- Edición original: Miniserie de cinco números publicada por Marvel comics en el sello Icon.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo de tapa dura de tapa dura, 15 €.


Historia:

Tras la muerte de su padre y haber acabado con el mayor líder de la mafia neoyorkina, Mindy intenta dejar atrás su pasado doble vida como Hit Girl y centrarse en su nueva familia. Pero para una chica de doce años que ha sido la asesina más letal de todos los tiempos algo como ir al colegio e integrarse entre los chavales de su edad puede ser una tarea muy complicada.

Opinión:

Mark Millar y John Romita Jr siguen con su particular historia sobre como serían los héroes en el mundo real. Un mundo donde nadie vuela o tiene superpoderes, pero cualquiera puede ponerse un traje colorido y salir a zurrar a lo malos, o a que le zurren los malos, eso ya depende de la habilidad de cada uno. La primera parte de Kick Ass me encantó, me pareció un comic muy divertido y con ideas bastante interesantes. Su secuela me pareció todo lo contrario, una sucesión de burradas con una historia pobre, un comic muy inferior a la primera entrega. Tan malo me pareció que no me apeteció ni escribir un post sobre él.

El comic de Kick Ass vende muy bien y esta dejando suculentos beneficios en las cuentas de sus creadores. Es por ello que se sacaron de la manga esta nueva entrega protagonizada por Hit Girl y que cronológicamente iría entre la primera y la segunda parte. Entre esto, que Mark Millar hace algunas castañas inaguantables de vez en cuando y que Romita Jr no es el de antes, no daba un duro por esta historia, pero que queréis que os diga me ha gustado bastante.


En las dos historias anteriores se vio que Hit Girl era mucho más que un mero secundario. Una niña de 12 años armada con katanas y pistolas que se cepilla a los enemigos mientras suelta tacos es un personaje demasiado atractivo para limitarse a ser un mero secundario. En este tomo veremos como es la vida civil de este personaje y como se adapta a su nueva familia y tareas.

La obra tiene desmadres, como no podía ser de otra manera. Sangre, violencia y tacos por doquier pero Millar se contiene un poco y no llena todo el comic de  supuestos momentos impactantes que luego no llevan a nada, que para mi fue el gran error de Kick Ass 2. En algunos momentos deja escenas de comedia pura, como el entrenamiento de Red Mist, que son realmente buenos. En más de una ocasión me he reído con los disparates que sueltan los personajes o las situaciones en que se meten.


Romita Jr no es que era pero aquí nos deja un trabajo más que aceptable. No se cuanto de esto tendrá culpa Tom Palmer, entintador y encargado de los acabados, pero el apartado gráfico esta bastante bien. Las caras y las manos no son tan cuadradas como habitualmente hace Romita y el conjunto general da muy buena sensación.

Hit Girl es la secuela que se merecía el Kick Ass original. Una obra más corta (solo cinco cómics), que se lee rápido, divierte y deja muy buena sabor de boca. Me ha gustado mucho, espero que Kick Ass 3 siga esta línea y no la de la secuela.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Made in England: mince pies.


¿Cansado del turrón y los polvorones? ¿Todos los años los mimos dulces en navidad? ¿No llevas un año esperándolo? ¿No quieres que este año vuelva a casa por navidad? Hoy os voy a recomendar algo diferente para esta noche buena, los mince pies.

Estos dulces son típicos de la cocina inglesa y se sirven durante estas fechas. No es difícil encontrarlos en casi cualquier cafetería o en los supermercados y la verdad es que tienen mucha aceptación. Básicamente es un pequeño pastel hecho con la masa habitual de los pies relleno de diversos frutos secos y brandy. El relleno se cocina por separado y luego junto a la masa se mete todo junto al horno. Si el cocinero no se ha pasado con el licor están muy buenos.

El proceso de elaboración no es complicado. Yo estoy negado por completo para la cocina y ni me he planteado hacerlos pero he visto como los hacen y no parece muy difícil. En este enlace os dejo una receta por si alguien se anima.

martes, 17 de diciembre de 2013

El mural de Walter.

Ya os he comentado en alguna ocasión que mi cine favorito de Londrés es el Prince Charles. No suelen poner los últimos estrenos pero si que ponen regularmente las mejores películas de todos los tiempos. Casi todos los meses organizan algún maratón destroyer de diez horas en el que proyectan seis títulos con una temática común. El mes pasado ampliaron este repertorio y emitieron toda la quinta temporada de Breaking Bad (más el primer capítulo) de un tirón. Yo no fui por que aún voy por la cuarta temporada pero por las fotos que he visto y lo que me han dicho fue todo un espectáculo.


Para promocionar el evento hicieron un gran mural que espusieron en la fachada y que más o menos resume parte de la serie. Una pasada que os dejo en las fotos que acompañan. a este texto.


Ya tienen preparadas más sesiones de este tipo para el año que viene. Me tendré que ver alguna.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Dredd a la americana.

 
Poco a poco la revista 2000AD esta intentando consagrar a sus personajes en el mercado norteamericano. IDW esta publicando una serie regurlar de Dredd que ya ha cumplido más de un año, además de otra serie mensual con material reeditado (empezando con la saga Block Mania que comenté hace unas semanas), tomos centrados en autores y nuevas miniseries. En el futuro tienen pensado coger más personajes y parece que Rogue Trooper tendrá colección regular en el 2014.

El próximo mes de enero, por primera vez en la historia, 2000AD y su editorial actual, Rebellion, sacaran un comic en formato americano. Será un one shoot de 32 páginas y contendrá la historia completa Underbelly, la secuela de la película del año pasado protagonizada por el personaje. Esta historia ha aparecido en la Judge Dredd Megazine en los últimos tres meses y la verdad es que esta bastante bien. En tan pocas páginas tenemos una historia de Dredd con la ambientación de la película así como los trajes y los diseños del film. El dibujo de Henry Flint esta al nivel de costumbre, espectacular. Se marca una página doble casi al final alucinante mostrando el asalto de los jueces a un almacen que es de lo mejor de su carrera. Aquí os dejo el trailer del comic.



Yo, por pedir, habría puesto también el prólogo a la película que realizaron los mismos autores. Si alguien tiene curiosidad por esta historia la colgaron en internet el año pasado y yo la puse por el blog.

domingo, 15 de diciembre de 2013

La portada de la semana: Wonder Woman #26 de Cliff Chiang.


Tengo pendiente leer la etapa de Azzarello en Wonder Woman. Ya van 26 números y las críticas no han dejado de ser favorables desde su estreno. Hay muchas colecciones que quiero seguir y poco tiempo para ello. De momento esta semana elijo la portada de Cliff Chiang para el comic de este mes y me dejo aquí el recordatorio de que tengo que leer esta colección.

sábado, 14 de diciembre de 2013

34 años llamando...

... y seguimos respondiendo. London Calling, The Clash.



Cancionaza.

viernes, 13 de diciembre de 2013

Gremlins de Joe Dante.

Estamos a menos de dos semanas de las vacaciones de navidad. Casi todos los años por estas fechas intento ver alguna película ambientada en estas fiestas y este año le ha tocado a Gremlins. Al post de hoy no le puede dar la luz directa, no se puede mojar y sobre todo no le puedes dar de comer después de las doce. Avisados estáis.


Historia:

Se acercan las navidades y Randall Peltzer, un desastroso inventor, quiere encontrar el regalo perfecto para su hijo. Durante una visita a China Town encuentra una peculiar mascota, Gizmo,  que es el presente perfecto. El pequeño animal se encariña rápidamente con la familia pero tiene unas peculiares reglas que hay que seguir. Protegerle de la luz, no darle de comer después de las doce y no mojarle.

En principio no parece muy complicado pero un accidente hará que Gizmo se moje y rápidamente surjan más criaturas. Pero estos nuevos individuos no son tan dóciles y entrañables como Gizmo, más bien son siniestros y retorcidos. Los problemas vendrán cuando se rompa la última de las reglas y coman después de las doce, convirtiéndose en pequeños monstruos verdes que sembraran el caos por toda la ciudad.

Equipo:

El director de Gremlins fue Joe Dante uno de los grandes artesanos del cine de los ochenta y noventa. Sus películas suelen tener elementos fantásticos pero mezclados con la vida cotidiana, una de mis combinaciones preferidas. Su película más famosa es Gremlins pero lleva trabajando en el cine desde los 70. Una de sus primeras películas fue Piraña, un clásico de la serie B donde ya podíamos ver esta tendencia al terror con ambientes cotidianos.


Gremlins me encanta pero hay otra cinta en su filmografía por la que siento especial cariño, Pequeños guerreros. Me encanta esta película que en mi opinión ha sido completamente olvidada en parte por el éxito de Toy Story. Mi top 3 personal de Dante se cerraría con El chip prodigioso, otra maravilla de los 80 que seguramente salga en esta sección un día de estos.

El guión de la película fue redactado por Chris Columbus que años más tarde fue el director de dos de las entregas de la saga de Harry Potter o las películas de Solo en casa. Como guionista ha trabajado en otra de las grandes cintas de los 80, Los Goonies.


La película no esta dirigida por Steven Spielberg, que solo se encargó de la producción. Spielberg tiene un buen ojo para este tipo de historias y ha sabido invertir el dinero sabiamente. Podemos encontrar su nombre como productor en más de cien obras tanto de cine como de la pequeña pantalla. Trasnformers, Banderas de nuestros padres, Hermanos de sangre o Falling Skies son solo algunos ejemplos.

El reparto de la cinta cuenta con algunos rostros conocidos pero irónicamente los que peor suerte han corrido fueron los dos protagonistas. Zach Galligan, que da vida a Billy, hizo bastantes películas en los 80 y noventa pero de bastante poco éxito. En los últimos años ha trabajado en muchas series de televisión pero sin ningún papel realmente destacado. Phoebe Cates, que interpreta a la novia de Billy, ha tenido una carrera aún más discreta y practicamente no ha realizado ninguna película desde los 90. Entre los secundarios podemos encontrar a Judge Reinhold (Superdetective en Hollywood) o Dick Miller (Terminator).

Una escena:

Me quedo con dos escenas de la cinta. La primera en la que vemos por primera vez a Gizmo y el padre explica las tres reglas a la familia. Esta escena es muy emotiva y tierna, me encanta. La otra escena que más me llama la atención es completamente opuesta. Los gremlins están por toda la ciudad haciendo todo tipo de fechorías sin que nadie pueda deternerlos, visita al bar incluida. Una escena terrible pero que sintetiza muy bien el espíritu de terror y comedia que flota en toda la historia.




Banda sonora:

El compositor de Gremlins es un viejo conocido de esta sección, Jerry Goldsmith. Es fácil encontrar su nombre asociado a algunas de las producciones más destacadas de la década de los 80. Por su trabajo en esta película en concreto se llevo un premio Saturn. Además de los temas compuestos por este artista podemos encontrar múltiples canciones navideñas a lo largo de toda la cinta.


El legado:

Los gremlins se han convertido en uno de los personajes más reconocidos del cine fantástico de todos los tiempos. Practicamente todo el mundo conoce de memoria las tres reglas básicas para tratar con ellos y con el paso de los años es una de las películas más queridas por los aficionados al cine.

Como suele ocurrir con este tipo de producciones podemos encontrar todo tipo de productos de merchandising en las tiendas especializadas. Un ser tan entrañable como Gizmo pedía a gritos su réplica como peluche y desde el estreno de la cinta se han hecho de todos los tipos y tamaños. Los villanos también han tenido su respectivos juguetes.


El mundo de los videojuegos también se ha visto invadido por estas criaturas. Algunas consolas de la segunda mitad de los 80 adaptaron la película. En concreto recuerdo jugar a un juego de los Gremlins en la NES hace más años de los que me gustaría reconocer.

Por último citar la secuela de Gremlins de 1990 y que reunió a buena parte del reparto original además de a director Joe Dante. A mi me pareció mucho más floja que la primera, pero aún así bastante entretenida. Sinceramente no me extrañaría nada que hicieran un remake o una tercera entrega en el momento menos pensado. Tiempo al tiempo.

Anecdotario:

- El término gremlin viene de la segunda guerra mundial, cuando la fuerza aérea achacaba algunos errores en los aviones a unos pequeños monstruos a los que llamó Gremlins. Esta idea fue tomada por el escritor Roald Dahl para una de sus historias en la década de los 40. Esta historia fue una de las inspiraciones de Joe Dante para la película.


- En el guión original no había pensado poner a un líder de los gremlins, simplemente Gizmo se transformaría y haría este papel. Tras algunas conversaciones decidieron conservar a Gizmo sin transformar y crearon al personaje de

- En América se estreno el mismo día que los Cazafantasmas, el 7 de junio de 1984. Gremlins se quedó la segunda en la recaudación de la semana.

- Hay varios cameos a lo largo de la película. Podemos ver a Steven Spielberg montando en bicicleta en una escena y a Jerry Goldsmith hablando por teléfono en una cabina.

- Fue una de las películas que provocó la creación de la clasificación para mayores de 13 años, ya que se encontraba a medio camino entre una cinta para niños y adultos. El debate fue abierto unos meses antes por la secuela de Indiana Jones, la primera película clasificada como para mayores de 13 años fue Amanecer rojo en agosto de 1984.


- Gremlins gano multitud de premios a nivel técnico, aunque no fue nominada para ningún Oscar.

Opinión:

La década de los ochenta fue especial en lo que respecta al mundo del cine. Ya lo he comentado alguna vez, durante esos años se produjeron algunas de mis películas favoritas y con las que me crié, entre las que se encuentra Gremlins. Una cinta que mezcla situaciones terroríficas con la comedia, humor negro en muchas escenas que a día de hoy escandalizarían a más de uno. Los ochenta eran esa época en la que las cosas no era perfectas, ni educadas y las disfrutamos mucho más. Eran personajes más auténticos y espontáneos.


Hacía años que no veía Gremlins y me ha encantado reencontrarme con ella después de este tiempo. Cuando era pequeño era una de las cintas fijas que veía todas las vacaciones de navidad y me lo pasaba genial. Esos monstruos verdes con sus gamberradas me encantaban. Vista a día de hoy me parece si acaso aún mejor. Han pasado casi treinta años desde su estreno y sigue siendo igual de divertida. Ahora la veo con otros ojos y de otra manera que antes, lo que hace que pueda apreciar otros detalles detalles que antes se me pasaban de largo.

Técnicamente sigue impecable. A pesar de todos estos años los personajes siguen luciendo en pantalla con gran realismo. Esta película se rodó sin usar ordenador o efectos digitales y muestra unas criaturas perfectas. Gizmo es totalmente adorable desde su primera escena y los villanos lucen terroríficos. Me gusta especialmente la expresividad que tienen estos personajes, más que algunos actores de carne y hueso.

Gremlins es un peliculón, supongo que todos la habréis visto ya pero aún así ponedla otra vez estas navidades, merece la pena.


jueves, 12 de diciembre de 2013

Furia mis guerras perdidas vol 2, de Ennis y Parlov

Ficha:

- Guión: Garth Ennis.
- Dibujo: Goran Parlov.
- Color: Lee Loughridge.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la colección Fury MAX números 7 a 13.
- Edición española: Públicado por Panini cómics en un tomo en formato 100% Marvel en octubre de 2013.


Opinión:

Segundo y último tomo de la maxiserie dedicada a Nick Furia que Garth Ennis y Goran Parlov han elaborado durante algo más de un año. En total se recogen siete números americanos que se reparten en dos historias de tres números cada una y un episodio final que ata los cabos sueltos de las tramas abiertas.


La primera parte nos lleva a los años 70 y al conflicto de Vietnam. Furia ya había estado allí en la primera saga de la colección pero ahora las cosas han cambiado drásticamente. EE.UU. esta en guerra en dicho país y uno sus principales enemigos es un viejo conocido de Nick Furia. Junto al protagonista de la serie tenemos a Frank Castle y vemos como ambos personajes se conocen. Ya les habíamos visto juntos en la serie MAX de Punisher pero ahora sabemos como se conocen. Ennis, Furia y Frank Castle poco que añadir. Una historia genial, con diálogos y reflexiones brillantes. Me ha encantado esta parte.

La segunda historia también nos trae a un viejo conocido de la etapa de Ennis en Punisher, Barracuda. La acción se ambienta en la década de los 80 en Nicaragua. Barracuda es un personaje totalmente amoral y sin ningún límite como ya sabíamos pero aquí cometerá algunas atrocidades aún más indescriptibles de lo que nos podíamos imaginar. Dejando esto de lado me gusta como el autor sigue hurgando en la herida y sigue criticando la política exterior estadounidense. Entre la barbarie gráfica puede perderse pero Ennis no da puntada sin hilo.


El último número esta más o menos ambientada en el presente y no es más que la carta de despedida de la serie. Los personajes se van despidiendo y vemos que ha sido de ellos. La acción estaba servida en los anterirores números, aquí se ata y empaqueta todo para el desenlace. Un final que no llega a ser explícito pero que se intuye trágico.

El dibujo de Parlov es muy genial. La acción y la violencia de los guiones de Ennis están perfectamente retratados por el artista que hace uno de sus mejores trabajos. Su dibujo esta lleno de detalles y toda la obra rezuma realismo gracias a ellos. Uniformes, armamento o vehículos están representados a la perfección. Me ha gustado especialmente como los personajes envejecen con la historia, van haciéndose mayores y acumulando cicatrices con el paso de los años.

Esta colección dedicada a Furia creo que es de los mejores trabajos de Ennis en toda su carrera. Estos trece números le han servido al autor irlandés para mostrarnos su visión de los principales conflictos de la segunda mitad del siglo pasado y el papel de los EE.UU. en ellos. Una visión violenta y sangrienta pero también dolorosamente cierta. Todo ellos junto a un Goran Parlov en estado de gracia. Para mi de lo mejor del año.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Mañana comienza Expocomic XVI.

 
Mañana comienza una nueva edición del Expocomic. Dieciseis ediciones ya para la que es una de las citas fijas del calendario para los aficionados al cómic en España. Esta convención es especial por muchas razones. El sistema de firmas, la proximidad de las navidades y los recintos en los que se celebra son solo algunos de los motivos que hacen del Expocómic una convención con un sabor especial. Y que se celebra en Madrid, mi ciudad natal

El cartel de este año es de Iñaki Miranda. El dibujo es bastante extraño y no voy a engañaros que no me gusta. El autor es bastante bueno, he leído algunas historias que ha hecho para Dredd publicadas este mismo año y tiene un estilo bastante bueno. Eso si el cartel no hay por donde cogerlo.

Los autores de este año son bastante buenos. No es el mejor cartel de la convención pero aún así es bastante bueno. Como suele ser habitual tenemos una gran representación de autores patrios y algunas figuras internacionales de gran nivel. Un grupo muy variado de artistas en el que podemos encontrar de casi todos los géneros.

Este año, y van ya cuatro, no puedo asistir al Expocómic. Me da mucha pena por que es la convención de mi ciudad y a la que asistí durante más de 10 ediciones seguidas. La primera vez fue en el Museo del Ferrocarril y me lo pasé genial. Siempre digo lo mismo pero espero poder ir el año que viene. Si lo retrasan una semana más para que enganché con las vacaciones sería genial.

martes, 10 de diciembre de 2013

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.



Estamos a pocos días de las navidades y las novedades para los chavales van llegando a la cartelera. En primer lugar se coloca sin mucho esfuerzo Frozen, cinta de animación que seguro que hace buena caja durante los próximos días. Los juegos del hambre baja hasta la tercera posición después de ser uno de los mejores estrenos de este año.

En sexto lugar se coloca Plan de Escape. Esta cinta no ha tenido tan malos resultados como otras películas que han estrenado este año sus dos estrellas principales pero sin duda peores que si se hubiera estrenado hace 15 años donde habría sido el taquillazo del momento.

Thor después de más de un mes desde su estreno se queda en la novena posición. En España, al igual que en el resto del mundo, esta cinta ha tenido una recaudación muy buena superando a la primera parte. No llega a números de Vengadores o Iron Man pero pasa de los 600 millones lo que no esta nada mal para un personaje tan poco conocido por el gran público.

Esta misma semana llega la segunda entrega de El Hobbit y seguro que se coloca en lo más alto de la taquilla mundial, como ya paso el año pasado con la primera parte. De momento aquí os dejo el top ten de la semana en nuestro país.

1. Frozen. El reino de hielo.
2. Tres bodas de más.
3. Los juegos del hambre: en llamas
4. El consejero.
5. Carrie.
6. Plan de escape.
7. Blue jasmine.
8. Week end.
9. Thor 2: el mundo oscuro.
10. Plan en Las Vegas.

En América, Frozen sigue en primer lugar después de tres semanas desde su estreno y supera los 100 millones de recaudación total. En el puesto 12 aguanta Gravity después de más de dos meses en cartelera y con un total a nivel mundial de cerca de 700 millones. Vi esta película la semana pasada y aluciné, para mi la mejor cinta del año. Podeis ver toda la taquilla americana en este enlace.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Los Soprano, primera temporada.


Hacía bastante tiempo que quería ver los Soprano. Había visto algún capítulo suelto pero no la había visto de manera continua nunca. Este año con mi vuelta al mundo de las series esta era una de las que tenía claro que caerían y la verdad es que ha merecido mucho la pena.

Los Soprano narra el día a día de Tony Soprano desde varios puntos de vista. Por un lado le tenemos como padre de familia, en esta faceta vemos como trata con su mujer e hijos. No obstante las relaciones familiares son bastante difíciles y tiene continuas discusiones. Por otro lado le tenemos uno de los hombres fuertes de la familia criminal. Aquí su papel es totalmente diferente, es el jefe y nadie le cuestiona. Tiene roces con otros miembros de la familia pero ninguno de sus subordinados le lleva la contraria.


El estres de llevar esta doble vida hará que Tony deba recurrir a la ayuda de una psiquiatra. Esta doctora sabe quien es su paciente e intentará meterle algo de sentido común. Las escenas que ambos comparten y la tensión entre ellos es uno de los ejes de la trama y que da bastante juego. Ha habido muchas mujeres en la vida de Tony pero hasta ahora no había conocido a una como la doctora que le haga frente y se atreva a hablarle con franqueza.

Más o menos esto es lo que se nos presenta en la primera mitad de la temporada, pero a partir de la segunda se introduce un nuevo elemento, la policía. Los Soprano están siendo investigados por las fuerzas del orden y esto le traerá aún más problemas a Tony.

Todos los actores de la serie hacen una interpretación sensacional, destacando especialmente a James Gandolfini que interpreta a Tony. Gandolfini se luce en todas sus escenas, ya sea la una emotiva escena familiar o para ajustar cuentas contra algún pobre diablo. Soprano es capaz de resultar un tipo simpático o cruel según requiera el momento. Magnífica la interpretación de Gandolfini que se merece todos los elogios posibles.

Esta primera temporada de los Soprano me ha encantado. Me gusta mucho el género negro y las historias de gansters y esta serie es uno de sus grandes exponentes. Apenas son trece capítulos pero dan para mucho. En breve me pongo con la segunda temporada.


domingo, 8 de diciembre de 2013

La portada de la semana: Krampus! #1.


Ya estamos casi en Navidades, las calles se llenan de luces, los niños hacen la lista de reyes y van saliendo los especiales navideños en series de televisión y cómics. Hoy os dejo con la portada del número uno de Krampus! de Image. Krampus es un personaje tradicional del centro de Europa que durante estas fechas castiga a los niños que se han partado mal durante el año. Por lo que se ve en la portada parece que los Santa Claus esos han sido muy malos.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Trailer Amazing.

Me moló mucho la primera entrega de Amazing Spiderman del año pasado. No era perfecta pero me lo pase muy bien en el cine. Eso si los trailers no me gustaron nada y fui al cine con cero expectativas.

Esta semana se ha mostrado el trailer de la secuela y en principio pinta bien. Tiene acción, muchos villanos y parece que la trama de los padres de Peter sigue adelante. No voy a ponerme a debatir si es Spiderman o no. Creo que un personaje del que llevan publicandose historias desde hace más de 50 años tiene lugar a todo tipo de interpretaciones y esta no deja de ser una más. Con este tipo de películas con pasar un rato divertido en el cine me basta. ¿Cual es el verdadero Spiderman? ¿El de Stan Lee, Gerry Conway, Bendis, JMS o algún otro autor? ¿O acaso el de la serie de dibujos o el de las pelis de Raimi? Que cada uno eleja el su favorito.



Por cierto fijaros en la escena en la que se ven los laboratorios de Oscorp y podemos distinguir los brazos de Octopus o las alas del Buitre. Si al lagarto de la primera entrega le sumamos los tres villanos de esta secuela y estos dos que se anuncian en esa secuencia tenemos seis villanos en total. ¿Estarán preparando a los Seis Siniestros para la tercera entrega? Quizá sea adelantar mucho con solo un trailer pero los rumores apuntan en esa dirección.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Plan de escape con Stallone y Schwarzenegger.

Ficha:

Director: Mikael Håfström.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, Vincent D'Onofrio, Sam Neill, Amy Ryan.
Título en VO: Escape Plan. País: USA Año: 2013.
Fecha de estreno: 05-12-2013.




Historia:

Ray Breslin tiene un don muy particular, es capaz de fugarse de cualquier prisión sin importar la seguridad que tenga. Puede ver fallos en todas ellas y usarlos en su provecho para obtener la libertad. Desde hace años trabaja para una empresa dedicada a mejorar la seguridad de todo tipo de prisiones, para ello ingresa como un recluso más y planea una fuga desde el interior. Su último trabaja es el más duro de su carrera y el único apoyo que tendrá es el de Emil Rottmayer, uno de los presos más importantes de la penitenciaría.

Opinión:

Han tenido que pasar muchos años pero por fin ha llegado el momento. La película que protagonizan conjuntamente Arnold Schwarzenegger y Silvester Stallone llega a las pantallas españolas este fin de semana. Seguramente sean los dos actores de acción más importantes de los últimos 30 años y por fin ha decidido hacer una película juntos. El sueño de todos los que nos criamos con sus películas de los 80 y 90. Lastima que este sueño se cumpla quizá un poco tarde.

Vamos por partes, la película no esta mal, es entretenida y cumple con los mínimos exigidos a este tipo de producciones, el problema es que esperaba bastante más. La cinta se desarrolla en una prisión impenetrable de máxima seguridad en la que están encerrados los dos protagonistas. Ambos se conocen allí, tienen sus diferencias para luego resolverlas, hacerse colegas e intentar escapa con un plan casi imposible, a todo ello le pones las clásicas escenas en la celda de aislamiento, el guardia cabrón de turno y el aún más cabrón alcaide y ya tienes Escape plan. Guión esquemático con todos los tópicos del género y que sinceramente ya hemos visto otras veces mucho mejor resuelto en películas como Cadena perpetua.

Por todo ello la cinta deja toda la responsabilidad de atraer al público en los dos actores protagonistas y la verdad es que cumplen con lo esperado. Es la segunda vez que les veo juntos (la primera fue en la secuela de Expendables, obviando el cameo de la primera parte) y se ve mejor a Stallone. Practicamente su personaje es el que lleva la película, es el que traza el plan y el que tiene las escenas de más peso. Schwarzenegger casi se dedica a ser el side kick y ayudar en momentos puntuales. Las escenas que comparten están bastante bien y se nota el buen rollo entre ambos.


Más o menos ya lo he puesto antes pero os lo confirmo. No entreis al cine pensando que vais a ver una película de acción de las de antes, esto es una película de fugas y prisiones. Hay algunos tiroteos en las últimas escenas pero nada comparado a lo que hemos podido ver en otras películas de estos actores. Eso si al final Schwarzenegger coge una ametralladora pesada, pone cara chunga y empieza a pulirse a lo malos, además de soltar el chascarrillo de turno. Empiezo a pensar que exige este tipo de cosas en su contrato. Yo no seré el que se queje, me mola este tio.

Lo que empiezo a pensar es que la gente esta muy cansada de estos actores. Sus dos estrenos de principios de año fueron grandes fracasos en taquilla y esta no ha sido precisamente un taquillazo. Con Expendables consiguieron llamar la atención al juntar a las viejas glorias del cine de acción con las estrellas más actuales pero parece que por separado no tienen el mismo reclamo. Yo debo estar muy chapado a la antigua por que me siguen divirtiendo este tipo de películas y seguiré llendo a verlas.


El resto de actores quedan totalmente eclisados por el duo protagonista pero esta lleno de rostros conocidos. El alcaide es Jim Caviezel, que tiene un personaje muy frío y despiadado. Vinnie Jones es el líder de los guardias y un psicópata de cuidado. Mientras que Sam Neill es el médico de la prisión. Todos ellos tienes alguna escena interesante pero muy a la sombra de los protagonistas.

Escape plan tiene todos los elementos del cine carcelario. Se echa en falta algo más de orginalidad. Sinceramente esperaba algo más inspirado para la primera película conjunta de Stallone y Schwarzenegger. Es una película correcta pero nada que no hayamos visto otras veces.


jueves, 5 de diciembre de 2013

Northlanders: La hija de Thor de Brian Wood.

Ficha:

- Guión: Brian Wood.
- Dibujo: Simon Gane, Matthew Woodson y Marian Churchland.
- Portadas: Massino Carnevale.
- Edición original: Publicado por DC comics en la colección del sello vertigo Northlander números 37 a 41.
- Edición española: Publicado por ECC edicines en un tomo en tapa blanda que incluye todas las portadas y un artículo introductorio, 11´50€.



Opinión:

Tenía un poco abandonada la colección de Northlander pero en mi última visita a España aproveché para cogerme lo dos tomos que me faltaban. Hoy comento el penúltimo y otro día me encargo del último con lo que dejaría toda la colección reseñada.

Este sexto tomo contiene tres historias en total. La primera de ellas, que se extiende a lo largo de tres números, nos cuenta el asedio que sufrió París en el siglo IX por parte del ejército de Dinamarca. Como ya ha pasado en otras ocasiones dentro de la serie, este acontecimiento real como trasfondo para narrar la historia de unos saqueadores que luchan del bando de los daneses. Son solo tres números pero el guionista tiene tiempo a sumirnos en el drama de la batalla y a conocer un poco como era la vida de los protagonistas. Muy buena historia y con un gran dibujo.

La segunda historia es simplemente correcta, con un dibujo bueno pero con una trama algo insustancial. Un cazador se adentra en los bosques de Suecia en medio del invierno. Su pieza es un escurridizo ciervo que no hace más que dar esquinazo a su perseguidor. Vemos las reflexiones del cazador y se le van complicando las cosas según pasa el tiempo. Nada especialmente destacable de una historia que se lee en menos de 10 minutos y se olvida casi en el mismo tiempo.

El tomo se completa con La hija de Thor, que nada tiene que ver con el dios del trueno. A pesar de ser la historia que da nombre al tomo es la más sosa de las tres y no cuenta nada de particular. Wood vuelve a hacer incapie en los personajes femeninos y en como se desenvuelven en el brutal mundo de la edad media. Tema interesante pero que no es la primera vez que trata el autor.Termina resultando un poco repetitivo.

Si te llama la atención el tema o la colección este tomo tiene una de las mejores historias, la del asedio de París, que merece mucho la pena pero las otras dos son bastante simplonas e insustanciales. Una pena por que si las dos últimas historias hubieran sido un poco mejores podría haber sido un tomo muy bueno.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Emma Ríos en Orbital comics.

La pasada semana la dibujante española Emma Ríos paso la tarde en el Orbital Comics de Londres firmando cómics, haciendo sketchs y dando una charla sobre su último cómic.



Emma esta trabajando actualmente en Pretty Deadly para Image donde se encarga de ilustrar los guiones de Kelly Sue Deconnick. La serie es un western con elementos sobrenaturales y fantásticos. De momento han salido dos números unicamente y la serie promete bastante. Las autoras han ido dosificando la acción y cada secuencia va desgranando la trama poco a poco. Esto hace que el misterio y el interés por la serie se mantenga intacto, pero también que un comic al mes se quede corto. Ya os digo que estos dos primeros números están muy bien y dejan con ganas de saber más sobre los personajes.


De Emma Ríos había leído el episodio que hizo para Amazing Spiderman, un cruce con la actual serie de Daredevil y él que también me aparecía la Gata Negra. También había leído la miniserie de Osborn después de Asedio, colección donde coincidió por primera vez con Deconnick. Me gusta el estilo que tiene esta autora y en Pretty Deadly se esta luciendo como nunca.

Durante la tarde estuvieron expuestas muchas páginas originales del cómic pertenecientes a los tres primeros números de la colección. La verdad es que fue una pasada que la propia autora fuera comentando las páginas, hablando de como las había planteado y las diferentes influencias que tenía. Fue una tarde muy entretenida.


Por el post os dejo algunas de las fotos de los originales y del sketch que me hizo con las protagonistas de Pretty Deadly.

martes, 3 de diciembre de 2013

Destacados del mes (Diciembre ´13)

En Marvel este mes tenemos la segunda entrega de Infinito. Con el acelerón que ha pegado la edición española cada vez están más próximos los comics respecto a la edición americana, prueba de ello es que el sexto número de esta serie acaba de publicar esta semana pasada. Panini ha hecho un gran trabajo en este sentido durante los últimos meses y hay que agradecerselo.


En las series mutantes este mes tenemos las primeras entregas de La batalla del átomo. Este evento tiene el esquema típico de los cruces en las colecciones de la Patrulla-X. La historia comienza en una colección y la historia va saltando de una serie a otra de manera que es obligatorio comprarselas todas para poder leerla completa. Como lleva pasando desde los noventa con estos personajes. No me he leído esta saga pero las críticas no son muy favorables.

Este mes de diciembre tenemos dos tomos protagonizados por Daredevil con material muy interesante. Por un lado el tomo 100% Marvel que recoge la saga End of Days en la que Bendis nos narra la que para él sería la última historia del personaje. Buena historia y grandes autores, lectura muy interesante. El otro tomo recopila las primeras historias de Ann Nocenti en la serie regular de DD. Este tomo precede a los publicados hace tiempo en el coleccionable quincenal y se completa con el tomo que aparecerá en julio con los últimos episodios de esta autora. Si os gusta el personaje, aparte de demostrar que tenéis buen gusto, os espera un mes muy entretenido.


El coleccionnable ultimate recibe dos nuevas entregas la habitual de Spiderman y el volumen tres de los Ultimates. Poco que decir del primero y del segundo que lo mejor es dejarlo en la estantería y no tocarlo. Malo con ganas.

En DC/ECC este mes como siempre tenemos un buen puñado de novedades centradas sobre todo en Batman y Superman. Son los personajes más rentables de la compañía y tanto en USA como en España son los que más peso tienen en las publicaciones mensuales.

ECC tiene una política de sacar nuevas ediciones de material más o menos reciente, en principio podría parecer un error al reeditar comics que se pueden encontrar más o menos accesibles en otras ediciones pero parece que les va bien. al menos viendo como sacan segundas o terceras ediciones a los pocos meses. Personalmente me quedo con su sección de cómics inéditos que poco a poco va sacando a la luz historias totalmente desconocidas. Puede que no sean comics trascendentes para el futuro de los personajes pero si dan una lectura entretenida para mi ya es suficiente. Este mes sale un tomo de Batman escrito por John Wagner que tengo bastantes ganas de leerlo. Batman mola y Wagner hizo buenas historias con el murciélago.

En la serie regular de Batman este mes tenemos la primera entrega de Zero Year, rebautizada en España como Origen. Durante las siguientes doce entregas Scott Snyder y Greg Capullo nos contarán de nuevo el origen de Batman. Tengo aparcada la serie en este punto, me da mucha pereza leer esta historia y me voy a esperar a que este completa. Un año entero, con algunas entregas de doble extensión, para contar lo que Frank Miller hizo magistralmente en solo cuatro números me parece que es pasarse. Quiero pensar que Snyder nos tiene alguna sorpresa reservada.


Las diferentes ligas dejan todo preparado para el mes que viene empezar Trinity War que se publicara en enero y febrero. Tengo pensado hacer un par de post de cara a este evento que para mi ha sido de lo mejor de este 2013 que se acaba. Además así recupero algo de la JL Dark y la JLA que tengo muy perdidas esas series en el blog.

El sello Vértigo queda representado por una nueva edición de 100 Balas que recogerá los diez primeros números de la colección original y el cuarto tomo de Sandman. Poca cosa la verdad.

lunes, 2 de diciembre de 2013

The real Batman.

Bueno más o menos. Un tío se pone un traje de Batman, hace una moto de cartón y sale a pegarse carreras por la calle. Lo graba, monta el vídeo con la música de la reciente trilogía y ya tenemos unas risas. La cara de la gente es impagable



Es una chorrada pero me lo colgó un amigo el otro día en facebook y me dio la risa tonta.

domingo, 1 de diciembre de 2013

La portada de la semana: 2000AD prog 1860 de Mark Harrison.


Cerramos esta semana que ha estado protagonizada por la revista 2000AD con otra portada de esta publicación. Pura casualidad esta avalancha de The greatest comics of the galaxy, prometido que no ha sido aposta. En este caso la del prog 1860 a cargo de Mark Harrison. Preciosa ilustración.

sábado, 30 de noviembre de 2013

Bienvenidos al fin del mundo de Edgar Wright.

Ficha:

Director: Edgar Wright.
Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Rosamund Pike, Eddie Marsan, Paddy Considine, Pierce Brosnan
Título en VO: The World's End. País: Reino Unido.
Año: 2013. Fecha de estreno: 29-11-2013.
Duración: 109 min. Género: Comedia. Guión: Simon Pegg, Edgar Wright.


Historia:

Un grupo de cinco chavales ingleses deciden correrse la mayor juerga de su vida para celebrar que han terminado el instituto. El plan consiste en recorrer todos doce pubs situados por todo la ciudad pero las cosas acaban desmadrandose demasiado y no consiguen cumplir el objetivo. Con el paso de los años se han ido distanciando y la vida de cada uno de ellos es muy diferente. No obstante volverán a juntarse una vez más e intentarán completar la tarea iniciada años antes, eso si el mundo no se acaba antes. 

Opinión:
 

Edgar Wright ha ido dirigiendo durante los últimos años una serie de cintas en las que homenajea y parodia algunos de los géneros más importantes del cine. En Shaun of Dead vimos su particular visión de las películas de zombies mientras que en Hot Fuzz hizo lo mismo con las cintas de acción. Ahora, casi medio año después de su estreno en Reino Unido, se estrena la última entrega de esta particular saga centrada en la ciencia ficción, el fin del mundo y los pubs ingleses. Cachondeo, risas y todo tipo de situaciones extrañas se dan la mano en una de las mejores comedias de los últimos años.

Para mi el gran acierto de World´s end, así como de las otras dos cintas de este tipo dirigidas por Wright, es el intento de poner situaciones disparatadas junto con otras totalmente cotidianas. En este caso tratamos con un grupo de personas normales a las que el fin del mundo les coge de sorpresa en medio de una noche de cervezas y reencuentros. Cada uno tiene sus propios problemas pero tras muchos años se vuelven a juntar. La primera mitad de la cinta se centra en los personajes, vemos como han pasado estos años separados y como la vida ha ido poniendo a cada uno en un sitio diferente. La segunda mitad trata todo el tema del fin del mundo.  Esta parte me ha parecido un poco más floja. Los gags son buenos pero el desmadre es algo exagerado.


Simon Pegg y Nick Frost se han convertido en la pareja cómica de moda en los últimos años en el Reino Unido. Estos dos actores han sabido complementarse a la perfección y darnos escenas y momentos desternillantes en las películas que comparten. En esta cinta en particular se muestran más opuestos que nunca y tiene personajes completamente diferentes. A pesar de que son el gancho para el público la cinta cuenta con bastantes más actores que acompañan a la pareja protagonista.

World´s end es una película muy divertida, tiene gag muy buenos y te hace pasar casi dos horas muy entretenidas. Tiene un giro de guión curioso y la historia da un giro completo sin perder el humor. Gran comedia no os la perdáis.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Slaine: The book of scars de Pat Mills.

Ficha:

- Guión: Pat Mills.
- Dibujo: Clint Langley, Mick McMahon, Glenn Fabry y Simon Bisley.
- Edición original: Publicado originalmente en los progs 1844 a 1849 de la revista 2000AD y recopilada en un tomo de tapa dura en noviembre de 2013.
- Edición española: Inédito.
 

Opinión:

Slaine es uno de los personajes más queridos de los aficionados a la 2000AD. Este verano se cumplían treinta años desde la publicación de su primera historia en el prog 330 y la revista lo celebró por todo lo alto. Pat Mills, único guionista del guerrero celta en todos estos años, se junto con algunos de los mejores ilustradores que han pasado por las páginas de esta serie para dar una historia memorable.

Glenn Fabry.

Al comienzo del cómic vemos que Slaine es visitado por un demoniaco enemigo que le obliga a viajar al pasado y revivir algunas de sus aventuras más míticas. Esta no es más que la excusa argumental para poder ver lo que serían los greatest hits del personaje reunidos en un solo tomo. Cada una de ellas dibujada por un autor diferente. La historia es buena pero el dibujo es absolutamente sensacional.

En total el tomo reune el arte de artistas tan diversos como Simon Bisley, Glenn Fabry, Mick McMahon y Clint Langley. Cada uno de ellos aporta su particular arte al personaje, consiguiendo que cada una de las partes del tomo pueda ser considerada casi como independiente. De todos ellos me quedo con Bisley especialmente, para mi uno de los mejores artistas de 2000AD y que a pesar de los años sigue manteniendo el pulso. Fabry también es magnífico, sus páginas son en blanco y negro y para nada se echa en falta el color para poder apreciar la belleza de su trabajo. McMahon tiene un estilo completamente opuesto, mucho más esquemático y plano que los otros dos. El peor para mi es Langley que tiene un estilo muy fotorrealista, eso si cuando se dedica al dibujo tradicional es magnífico.

Mick McMahon.

A fin de dar a conocer más detalles sobre la creación de la historia cada uno de los capítulos cuenta con un pequeño prólogo escrito por cada uno de los dibujantes. En estos prólogos comentan cuales fueron las primeras historias de Slaine que leyeron, el proceso de creación que llevan o alguna anécdota. Interesante.

La historia no es muy extensa, creo que en total no llega a las 40 páginas. Para completar el tomo han añadido The art of Slaine. Esto no es más que un recopilatorio con todas las portadas que ha tenido el personaje en estos 30 años y no son pocas. Cada una de ellas va comentada por los propios autores además de otros invitados para la ocasión como pueden ser Andy Diggle, Jock o Garth Ennis por poner algunos ejemplos. Además se incluye un pequeño resumen sobre la historia a la que acompaña cada portada. Por cierto la portada del prog 626 a cargo de Bisley ya esta en mi top ten personal de portadas de la 2000AD, alucinante. Respecto al recopilatorio en si, es una pasada para que voy a engañaros. Tener todas estas ilustraciones comentadas por los propios autores es un privilegio.

Prog 626 de Simon Bisley.

El tomo esta encuadernado en tapa dura y con un papel de gran calidad. Es una edición muy buena y una gran lectura para los que no conozcan nada del personaje, como era mi caso. Nunca había leído nada de Slaine y este tomo me ha despertado las ganas de conocer más historias suyas. The horned god, con dibujos de Bisley, tiene pinta de que será mi próxima adquisición del guerrero celta de 2000AD.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

El muro de Berlín hoy.


Antes de entrar en materia vamos a repasar un poco que fue el muro y por que se construyó. Al acabar la Segunda Guerra Mundial Alemania fue dividida en dos partes, una se sería para los Estados unidos y sus aliados (Inglaterra y Francia) y otra para lo que por aquel entonces era la URSS. De esta manera la parte oeste del país paso a estar bajo una economía capitalista y se llamó República Federal Alemana. Mientras que la parte este tenía un sistema comunista y se denominó República Democrática Alemana. La ciudad de Berlín era la capital de Alemania y la ciudad más importante del país. Geograficamente se encontraba en la parte soviética pero, al igual que con el resto del país, fue dividida y repartida.


La tensión entre ambos bloques fue creciendo con el paso de los años en la denominada Guerra Fría. Estas tensiones entre comunistas y capitalistas dieron como resultado algunos de los conflictos bélicos más destacados de la segunda mitad del siglo pasado como la guerra de Vietnam. En Berlín esta tensión se manifestó con la creación del muro, que se levantó por primera vez en la madrugada del 13 de agosto del 81 y se mantuvo hasta el 9 de noviembre del 89. no se podía pasar libremente de una parte a otra y las condiciones de ambos lados eran claramente diferentes tanto social como económicamente.

Esto es más o menos lo que ocurrió en Berlín después de la Segunda Guerra Mundial y en la Guerra Fría. Si alguien tiene interés hay muchos libros que tratan el tema, con todo tipo de puntos de vista y opiniones al respecto.


A día de hoy en Berlín se pueden encontrar muchos restos del muro diseminados por la ciudad pero por suerte ha perdido todo el significado de entonces. A lo largo de la ciudad es posible encontrar partes de muro de manera aislada, sacadas de su ubicación original y que han sido reaprovechadas para hace todo tipo de pintadas. Hay desde las típicas firmas hasta dibujos mucho más elaborados. Sirva como ejemplo la V que os deje hace un par de semanas o alguna de las fotos que acompañan a este artículo. Estas pintadas tienen una temática muy variada y van desde las reivindicaciones hasta el puro arte.

Berlín no esconde los errores del pasado ni los intenta justificar. Las cosas pasaron y pretenden mostrarlas al mundo tal cual. Todo el tema del muro esta presente en la ciudad y las propias autoridades han dejado televisores y exposiciones por toda ella para que cualquier visitante pueda informarse del tema. Podemos encontrar atracciones más o menos turísticas como el Check Point Charlie hasta otras más serias 


Si vais de viaje a Berlín recomiendo apuntaros a alguno de los tour que recorren el muro y podréis ver realmente como fue la situación en la ciudad. Apenas han pasado 25 años desde que cayó el muro, uno de los acontecimientos históricos más destacados del siglo pasado y que a día de hoy sigue siendo motivo de debate y discusión.