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domingo, 30 de noviembre de 2014

La portada de la semana: Secrets Six #1 de Dale Eaglesham.


Este miércoles arranca de nuevo la cabecera de los Secret Six. Es la primera vez que el grupo sale en cómics desde que estamos con todo esto de los New 52, que por cierto ya va siendo hora de quitar lo de New que son ya más de tres años. A lo guiones vuelve Gail Simone y los dibujos corren a cargo de Ken Lashley. Las portadas son de Dale Eaglesham y al menos las tres que se han mostrado hasta ahora son muy buenas. Esta del número uno imitando el tablero del juego de serpientes y escaleras esta genial.

Yo he de reconocer que los Secret Six de antes del reboot me gustaron, era una serie entretenida y curiosa, eso si creo que no llegaron asacar todos los cómics en España. Echaré un vistazo a esta nueva colección.

viernes, 28 de noviembre de 2014

La isla mínima de Alberto Rodríguez.

Ficha:

Dirección: Alberto Rodríguez
Reparto: Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza y Nerea Barros
Nacionalidades: España. Año: 2014.
Fecha de estreno: 26-09-2014. Duración: 105 min.
Género: Thriller.



Historia:

En 1980 en una zona rural de Andalucía dos hermanas acudieron a las fiestas del pueblo y nunca regresaron a casa. Gracias a un contacto de los padres en Madrid consiguen que dos agentes de la capital sean enviados a la zona para encontrar a las chicas y arrestar a los culpables. Estos dos agentes empezaran la investigación que se irá complicando cada vez más y que irá revelando más víctimas.

Opinión:

Me encantan las películas sobre investigaciones policiales en las que los protagonistas deben resolver algún crimen complicado en un ambiente oscuro y agobiante. Películas de esas en que todos los testigos son sospechosos en potencia y en las que el crimen suele esconder algo aún peor. Películas tipo El silencio de los corderos o Seven. La isla mínima cuenta con todos estos factores a los que añade otros nuevos intrínsecos a nuestra cultura y que la convierten en una de las películas de la temporada.


La película esta ambientada en 1980, pocos años después de la muerte de Franco y con la Constitución recién estrenada. La historia aprovecha este momento histórico para mostrarnos como eran las cosas. Me ha gustado mucho este punto, la película se centra en la resolución del crimen pero de fondo va dejando pinceladas de la situación del país ya sea con comentarios de algún personaje o con alguna pintada que encuentran en su investigación los policías.

La relación entre los dos protagonistas es uno de los puntos fuertes de la película. Desde el principio se ve que no son muy amigos y que los métodos que usan son muy diferentes. Pero no tienen otro remedio que colaborar para resolver el caso. Hasta aquí nada nuevo ni nada que no hayamos visto en películas similares. La novedad, como apuntaba en el párrafo anterior, esta en la ideología política. Uno de ellos trabajo como policía en la época franquista y no esta del todo contento con la nueva situación del país. El otro por el contrario esta mucho más contento con el cambio en la política.


Esto último esta reforzado por el excelente trabajo llevado a cabo por los dos actores protagonistas. Raúl Arévalo y Javier Gutierrez encarnan a la pareja de policías condenada a trabajar juntos y hacen una gran actuación. Los gestos y actitudes mostradas son muy naturales y los diálogos resultan muy fluidos. Me ha gustado mucho su actuación al igual que la de los secundarios, perfectos a la hora de mostrar la vida en la zona rural.

El final es sorprendente y un poco alejado de lo que habitualmente vemos en las películas americanas, es más real y como el resto de la cinta oscuro y gris. Los malos si que son los malos pero los buenos desde luego no son héroes honestos y desinteresados.

La isla mínima ha sido uno de los taquillazos del año en España y motivos no le faltan. Muy buenas actuaciones, gran ambientación y una historia muy bien llevada son solo algunos de los puntos fuertes de esta cinta. De lo mejor de este 2014, no os la perdáis.


jueves, 27 de noviembre de 2014

Pretty Deadly de Kelly Sue DeConnick y Emma Ríos.

Ficha:

- Guión: Kelly Sue DeConnick.
- Dibujo: Emma Ríos.
- Color: Jordie Bellaire.
- Edición original: Publicado por Image en la serie Pretty Deadly números 1 a 5.
- Edición española: Publicado por Astiberri en noviembre de 2014 en un tomo en tapa dura, 160 páginas, 18 €.
 



Opinión:

Hace ahora poco más de un año que Image comenzó a publicar Pretty Deadly, un cómic que fue un éxito comercial y que recibió críticas muy favorables. Me leí el primer número y me gustó, me pareció que tenía un gran dibujo y que la historia podría estar bien. Me llamó la atención y decidí esperarme a que saliera el primer recopilatorio, y de momento el único.

La historia es quizá lo más peculiar de todo el cómic. Al comienzo los propios personajes nos hacen un resumen de lo ocurrido hasta el momento, todo ello narrado como si fuera un cuento popular. A partir de este punto la trama va avanzando y se van intercalando pasajes en el mundo real con otros en sueños o en el mundo de los muertos. No es una historia como las que habitualmente tenemos en los cómics de supers donde a menudo pasamos las hojas sin que pase nada. En Pretty Deadly todos los detalles tienen su porque y todo queda explicado al acabar el tomo.


Es complicado encuadrar Pretty Deadly dentro de un género en concreto. Toma ideas de muchas fuentes para crear un relato único. Tenemos elementos propios del western, de hecho el comienzo bien podría ser una historia de vaqueros tradicional. Luego tenemos partes más propias del género fantástico con personajes como Muerte. También hay algo de las fábulas tradicionales al tener como narradores a dos animales. Todo ello da lugar a un conjunto muy heterogéneo y lleno de grandes momentos.

El trabajo de Emma Ríos se sale, así de claro. Dota a toda la obra de una ambientación y un detalle insuperable. Sus personajes se mueven por escenarios reales, llenos de suciedad, humo y barro. Lo mismo se puede decir de sus personajes que cuentan con una gran expresividad y cuentan con rostros perfectamente reconocibles. Las escenas de acción también están muy bien llevadas y se muestran muy fluidas. Me gustó el trabajo de esta autora en Spiderman o la miniserie de Norma Osborn pero aquí destaca mucho más.

 
Pretty Deadly es un cómic para leer tranquilo, fijándose en todos los detalles. Hay momentos o acciones que no tienen mucho sentido o que te preguntas que pinta esto aquí pero según avanza la trama todo se va aclarando y explicando. Leído mes a mes debió ser un poco caótico, pero leído del tirón es un gran cómic. Además es una de esas obras que gana con las relecturas, con cada nueva lectura se descubren nuevos matices y se sigue disfrutando. Me lo leí en junio al poco de salir el tomo en USA y ahora otra vez para esta reseña y me ha encantado las dos veces.

Este mismo mes Astiberri ha publicado Pretty Deadly en un tomo lleno de extras que no se incluyeron en la edición americana. Un cómic que gustará a todo aquel que quiera leer una buena historia con un dibujo excelente. Ponedlo en la lista de lecturas o en la de navidad. Yo por mi parte ya estoy esperando a que salga la segunda parte.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Subastada la portada del Amazing Spiderman 300.

 
Este pasado lunes acabó la subasta del original de la portada del amazing Spiderman 300, obra de Todd McFarlane. Se esperaba que llegara hasta el cuarto de millón de dólares pero finalmente se ha quedado "solo" en 145.000. No esta mal para una de las portadas más icónicas y famosas de la colección. Me pregunto cuanto alacanzaría la del 301 que es exactamente igual pero con el traje azul y rojo característico de Spiderman.


El Amazing Spiderman 300 fue un cómic muy especial. Se estaba celebrando el 25 aniversario del personaje y la idea era crear a un nuevo enemigo que fuera algo así como el reverso tenebroso del trepamuros. El enemigo no fue otro que Veneno que hacía su aparición en la última página del número 299. En el mítico 300 fue cuando vimos el primer enfrentamiento entre ambos y conocíamos de donde venía ese odio de Brock hacia Spiderman.

Con el paso de los años Veneno multiplicó sus apariciones, ha cambiado de portador varias veces y de diseño, pero niguna de ellas ha sido tan terrorífica como esa primera o si me apuras la segunda que fue poco más de un año después en el Amazing 316.

martes, 25 de noviembre de 2014

ECC publicará TODA la serie de Hellblazer.

 
ECC hizo un gran anuncio la semana pasada. Según parece a partir del próximo enero comienzan la titánica tarea de reunir los 300 números de la serie Hellblazer, la original, la de Vertigo con sus tacos y demás. Nada del sucedaneo que se publica hoy en día. Con los años han ido saliendo muchas las ediciones de esta colección que hemos tenido en España, todas las editoriales que han publicado DC se han animado a sacar alguna. Pero es la primera vez que una editorial se atreve a sacar una serie regular destinada a recopilar toda la cabecera.

La idea es sacar un tomo cada dos meses e ir agrupándolos según autores, algo parecido a lo que ya hizo Planeta, pero esta vez con idea de sacar todo. Eso si los tomos no serán correlativos y el primero de ellos comenzará con la etapa de Ennis, en el número 41 de la serie original. Además de este tomo en el 2015 tendremos otros dos de Ennis, uno con todos los comics de Ellis, otro con los de Azzarello y por último el primero, de dos, de la etapa de Jenkins.

La colección estará formada por tomazos de más de 400 páginas y cada uno valdrá de 40 a 45 €. Es una pasta pero merece la pena. Solo espero que las ventas aguanten a lo largo de los casi 3 años que tardaran en salir los 17 tomos. Con la serie recién estrenada de Constantine y su participación en los cómics de DC es un buen momento para lanzar esta colección y que la gente conozca la versión más genuina de este personaje.

A mi me parece una idea genial y pienso completar lo huecos que me faltan, en concreto los episodios inéditos de Jenkins y la parte de Milligan del final. Además espero que saquen un tomo solo con los episodios independientes que salieron entre las etapas de algunos autores, como los de Aaron. Juntando todos estos cómics saldría un buen tomo y además casi todos ellos están inéditos.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Rock or Bust, lo nuevo de AC/DC.



La semana que viene sale a la venta el nuevo disco de AC/DC y hoy lo podemos escuchar en exclusiva en Rock FM. Hace unas semanas el pirta fue e Londres y se entrevisto con la banda con motivo del citado disco. Esta noche a partir de las once emitirán la entrevista y además de las once canciones de que se compone el disco.

No puedo decir que sea un seguidor incondicional de este grupo, creo que he oído casi todos sus disco y algunas de mis canciones favoritas de todos los tiempos son de ellos. Tengo ganas de oír la entrevista y saber que cuentan del nuevo disco o como les va tras la marcha de Malcom Young. Tiene pinta de que va a haber un un gran espectáculo esta noche en la radio.

domingo, 23 de noviembre de 2014

La portada de la semana: Aquaman #36 de Paul Pelletier.



La colección de Aquaman ha sabido mantenerse tras la marcha de Geoff Johns hace más de un año y el nivel no se ha resentido. Lo mismo se puede decir del dibujo, Paul Pelletier tiene mucho talento y ha conseguido coger el testigo de Ivan Reis. Una serie que pasa desapercibida pero que tiene una calidad y ofrece una diversión que más quisieran algunas de las cabeceras más destacadas. Echazla un vistazo si teneis ocasión.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Interstellar de Christopher Nolan.

Ficha:

Dirección: Christopher Nolan.
Reparto: Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway, Wes Bentley, Casey Affleck, Michael Caine y Topher Grace.
Título en V.O.: Interstellar. Nacionalidades: Reino Unido y USA.
Año: 2014. Fecha de estreno: 07-11-2014. Duración: 168 min.


Historia:

La Tierra poco a poco se esta convirtiendo en un lugar inhabitable para la raza humana. Las cosechas se están perdiendo y cada vez se pueden cultivar menos alimentos. Además las tormentas de polvo y arena son muy frecuentes y provocan enfermedades respiratorias a la población. Ante este panorama los humanos deben encontrar un nuevo planeta en el que vivir si no quieren extinguirse.

Opinión:

De unos años a esta parte Christopher Nolan se ha convertido en uno de mis directores favoritos. Después de Batman Begins empecé a fijarme en su trabajo y he ido descubriendo películas muy interesantes. Nolan siempre intenta ir un paso más allá, dar a los espectadores  películas frescas y diferentes a las que habitualmente pueblan la cartelera. Digamos que Nolan hace blockbusters con alma, con una historia y unos personajes bien desarrollados, no solo con efectos especiales.

En Interstellar tenemos una película de ciencia ficción con sabor clásico. La idea de que el mundo se acaba y los humanos debemos abandonarlo me encanta. La búsqueda de un nuevo planeta y los viajes espaciales también son ideas que siempre me han llamado la atención. Con estas bases la película nos plantea una historia llena de aventuras, en la que se pone a prueba el concepto de relatividad y tiempo. Ciencia ficción en el sentido más amplio de la palabra.

El reparto como suele ser habitual en las películas de Nolan se compone de actores que han trabajado con él previamente. De esta manera tenemos a Michael Caine que encarna al científico que idea toda la misión. También sale Anne Hathaway que da vida a la hija del personaje de Michael Caine y que se embarcará en la expedición por motivos que descubriremos durante la historia. Pero el verdadero protagonista es Matthew McConaughey, actor que desde hace unos meses esta en boca de todos gracias a True Detective y su Oscar por Dallas buyers club. Aquí no se luce tanto como en dichas cintas y recupera parte de su clásico papel de tipo chulo de otras películas. En roles más secundarios también salen John Lithgow, Topher Grace o Matt Damon.


Los efectos especiales son brillantes y todo tiene un aspecto insuperable. Posiblemente estamos ante la película más espectacular del año. Todos los escenarios y naves que aparecen tienen un gran aspecto y parecen totalmente reales. Lo mismo se puede decir de los planetas, incluida la Tierra. Me ha encantado el apartado visual de la cinta.

La principal pega de la película es a su vez su mayor acierto. La historia toca muchos palos y todos ellos muy apetecibles lo que hace que la duración de la cinta llegue a casi las tres horas. Reconozco que se me ha hecho un poco larga en especial en la parte final que es un poco predecible. Otro punto en contra son los temas de ciencia ficción tratados que en algunos momentos se le van de las manos a Nolan y resultan un tanto abrumadores.

No puedo decir que Interstellar sea una buena película. Todas las cintas de Nolan, ya sean mejores o peores, están por encima de la media del cine actual y suelen estar cargadas de ideas y conceptos. Interstellar no es diferente en este sentido pero puede que sea excesiva la cantidad de ideas planteadas. Es una película que seguramente gane con posteriores visionados y seguro que de aquí a un par de años la vuelvo a ver.


jueves, 20 de noviembre de 2014

Batman: Cacofonía de Kevin Smith y Walter Flanagan.

Ficha:

- Guión: Kevin Smith.
- Lápiz: Walter Flanagan.
- Tinta: Sandra Hope.
- Portadas: Adam Kubert.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de tres números Batman: Cacophony.
- Edición española: Publicada en un tomo de tapa dura por Planeta en abril de 2010, 144 páginas, 14´95 €.
 



Historia:

Un nuevo villano hace su aparición en Gotham y tiene como misión acabar con la vida de Batman. Pero cazar al caballero oscuro no es tan sencillo y por ello libera al Joker de Arkham para que haga de cebo. Con estas dos amenazas libres por Gotham, Batman tendrá que emplearse a fondo si quiere salvar su ciudad.

Opinión:

Según parece Kevin Smith y Walter Flanagan son amigos desde hace años y tenían en mente un cómic protagonizado por Batman. Seguro que por el mundo hay miles de amigos en una situación parecidas pero si te llamas Kevin Smith, has dirigido varias películas y guionizado comics de Green Arrow o Daredevil seguramente DC acepte publicarte la historia.

La historia gira en torno a la relación entre Batman y el Joker. Un nuevo enfrentamiento entre estos dos personajes no es nada nuevo pero gracias al enfoque de los autores y a la presencia de un nuevo enemigo llamado Onomatopeya la cosa cambia. Este nuevo villano parece terrible y que será un gran desafío para Batman pero en queda eclipsado por el Joker. El caballero oscuro tiene probablemente la mejor galería de villanos del mundo del cómic y este Onomatopeya termina siendo en una mera anécdota.


Lo mejor del cómic es la caracterización del Joker. Se han escrito mil historias de este personaje y a pesar de ello Kevin Smith ha sabido sacarle jugo y mostrarlo fresco y novedoso. Hemos visto al Joker cómico o desquiciado muchas veces, aquí es algo diferente. Es todo lo anterior y algo más. Me quedo especialmente con la conversación que mantiene con Batman en el último número y que recuerda a la primera escena de La Broma asesina. En ella vemos a los dos enemigos sincerarse sobre su relación.

Me suelo quejar de que en los cómics actuales ocurre muy poco en cada número y que las historias se alargan innecesariamente. En Cacofonía esto no ocurre y las casi 90 páginas que dura la historia están llenas de acción sin pausa. Además también encontramos buenos diálogos y algunos cameos como el de Deadsthot. Los autores aprovechan cada página al máximo.

La gran pega de esta historia es que sabe a poco. Todas las ideas y conceptos de Smith hacen que los tres números de la miniserie sepan a poco. Apenas se esbozan algunas ideas del nuevo villano, muy atractivas eso si, pero quedan muy en el aire. Smith y Flanagan tenían pensado continuar desarrollando todo esto en una maxiserie aparte de doce números pero finalmente se ha quedado a medias.


El dibujo de Walter Flanagan no es ninguna maravilla, se limita a cumplir y poco más. Tiene algunas páginas donde repite viñetas, no es especialmente espectacular y Batman es un poco soso. Detalles que hacen que la historia no brille a nivel gráfico tanto como en el guión pero que no entorpecen la lectura. Eso si, las portadas de Adam Kubert son muy buenas.

Cacofonía me ha parecido una gran historia de Batman y el mejor cómic de Kevin Smith. En estos tres números el guionista pone toda la carne en el asador y nos deja uno de los mejores Jokers de todos los tiempos. Un cómic con personajes bien caracterizados, de lectura rápida y entretenida.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Columpiandose con Groot.


Hoy os dejo una curiosa imagen de Groot, uno de los personajes revelación del año. El caso es que un fan ha hecho un columpio con la forma de Groot y le ha quedado bastante bien. Eso si da un poco de yuyu encontrarselo por la noche en medio del jardín al abrir la ventana.

martes, 18 de noviembre de 2014

Galeria de Strontium Dog.

Llevo un par de días releyendo el primer tomo de la recopilación de historias de Strontium Dog. Lo leí hace tiempo pero hace unos días lo cogí de la estantería y ya casi me lo he terminado otra vez. Me debería plantear comprar el segundo tomo de una vez por todas.

Esta mañana he estado mirando dibujos del personaje por internet y seleccionado algunas de las que más me han gustado. Esta primerason unos diseños que realizó Carlos Ezquerra hace unos años para una psoible adaptación al cine o la televisión. Aquí hay muchas más imágenes de este estilo con las armas y vehículos del personaje.

Esta segunda que os pongo es una imagen de Boo Cook, autor que sale en el blog por segunda vez en apenas tres días. Cook es uno de los dibujantes de Elephantmen y en esta ilustración junta al protagonista de esta serie con Johnny Alpha. Una vez más Boo Cook hace una pasada de dibujo.


Ahora os pongo una commission de Mike Perkins, autor que ha pasado por colecciones como Capitán América o Vengadores y que ahora esta en la nueva cabecera de Deathlok. Como la mayoría de los autores británicos comenzó trabajando para 2000AD. En esta imagen vemos a Alpha junto a los rostros de algunos de sus enemigos más famosos, incluído el mismísimo Hitler. La ilustración esta muy bien y podría haber sido una portada.


Otra commission, en este caso de Chris Weston.




Para terminar pongo la última página de la historia Judment Day que junto por primera vez a Dredd y Johnny Alpha. El guión corre a cargo de Garth Ennis y el dibujo fue de Carlos Ezquerra. La frase de Dredd es una de las más famosas de todas las que tiene.


Si alguien se anima a leer algo de este personaje Kraken ha editado algunos cómics suyos, incluyendo este de Ennis y Ezquerra que os comentaba al final.

lunes, 17 de noviembre de 2014

X-Men 2, escenas de las que ya no hacen.

Ayer estuve viendo de nuevo la segunda parte de X-Men. La cogí un poco empezada pero acabé viendo casi toda la película. X-Men es la principal culpable de que a día de hoy tengamos tantas adaptaciones de personajes de cómic en la cartelera. La primera entrega es buena pero la segunda, aún habiendo pasado tantos años, me sigue pareciendo una de la mejores películas de supers de todos los tiempos. Vengadores es la más espectacular sin dudas pero X-Men 2 tiene dos de las mejores escenas del cine de supers.

La primera es justo con la que arranca la película, el ataque de Rondador Nocturno a la Casa Blanca. Me encanta este personaje y esta secuencia es alucinante. Una pena que no hemos vuelto a ver al bueno de Kurt en ninguna películas más de esta saga.



La otra escena es el asalto de Striker a la mansión y como Lobezno se va despachando a los soldados. Lobezno si que ha repetido en más ocasiones y ha tenido buenas peleas pero esta escena es mi favorita. No tiene sangre, no tiene desmembramientos, pero tiene un Logan salvaje y brutal que deja una huella imborrable en el espectador. Nunca hemos vuelto a ver a Lobezno tan desatado como en esta escena y viendo como han sido sus últimas apariciones en el cine me temo que no volverá a pasar. Lo más parecido es la intro del juego que salió junto a su primera película en solitario.

domingo, 16 de noviembre de 2014

La portada de la semana: Judge Dredd Megazine #354 de Boo Cook.


El próximo miércoles sale a la venta la entrega 354 de la Judge Dredd Megazine que cuenta con esta impresionante portada de Boo Cook, autor que ya ha salido unas cuantas veces en esta sección. Si os fijais es el diseño de Dredd de la película del 2012. Puede que la secuela fílmica se quede en el aire pero en la revista este mes empieza la tercera. Estas secuelas son luego recopiladas en cómics en grapa que tienen unas ventas muy buenas. El primero de ellos va ya por la tercera edición y el segundo, puesto a la venta el mes pasado, se agotó rápidamente en las tiendas. De esta manera poco a poco los personajes de 2000AD se van haciendo un hueco en el mercado americano.

jueves, 13 de noviembre de 2014

El silencio de los corderos de Jonathan Demme.

Aquí llega un mes más la película del trece, hoy dedicada a uno de los grandes clásicos del cine de los noventa, El silencio de los corderos. Una gran película que fue un gran éxito tanto de crítica como de público. Hannibal Lecter a pesar de ser un personaje secundario en la trama se quedó en la retina de los espectadores. Una gran película que espero disfrutéis.





Historia:

El asesino en serie Bufalo Bill esta aterrorizando a Estados Unidos. Hasta el momento lleva cinco víctimas a las que ha matado siguiendo el mismo modus operandi. Todas sus víctimas son chicas jóvenes a las que secuestra y acaba matando al cabo de unos días, dejando los cuerpos para que los encuentren las autoridades. El FBI esta al cargo de la investigación pero no tiene apenas pistas y parece que el psicópata seguirá actuando hasta que complete su macabra tarea o sea detenido.

Uno de los últimos recursos del FBI es intentar la colaboración de Hannibal Lecter. El doctor Lecter esta encarcelado en una centro psiquiátrico desde hace años debido a una serie de asesinatos que cometió. A pesar de ello es un brillante psiquiatra y su información y puntos de vista sobre el caso podrían ser fundamentales Bufalo Bill. El encargado del caso decide enviar a la joven Clarice Starling a entrevistar a Lecter.

Equipo:

El silencio de los corderos contó con un equipo de rodaje en el que se juntaron figuras veteranas como la de Anthony Hopkins o el director Jonathan Demme con jóvenes como Jodie Foster que a pesar de su corta edad ya llevaba más de diez años interpretando y había ganado un Oscar.



Jonathan Demme comenzó en los años setenta su carrera como director. Poco a poco se fue haciendo un hueco en las parrillas televisivas en series como Colombo o con películas de bajo presupuesto. Su primera gran oportunidad en el cine le llegó con El silencio de los corderos, película por la que ganó el Oscar a la mejor dirección y con la que alcanzó la fama. En 1994 dirigió la otra gran película de su filmografía, Philadelphia. Desde entonces ha dirigido pocas películas y ninguna de ellas han llegado al nivel y maestría de las citadas. Estos años se ha centrado más en los documentales centrados en algunos de los mejores músicos de la actualidad, entre ellos gente como Neil Young o Bruce Springteen.

Jodie Foster empezó su carrera como actriz a la temprana edad de siete años apareciendo en algunas series de televisión americanas. Pero sin duda su primera gran película fue Taxi Driver, película que tarde o temprano saldrá en esta sección, en la actuó con tan solo 14 años. A pesar de empezar tan joven Jodie Foster no ha parado nunca de actuar y es uno de los rostros más habituales del cine americano de nuestra época. En los últimos años ha participado en producciones como Plan de vuelo desaparecida o La habitación del pánico que sin ser grandes taquillazos si que han tenido buenas recaudaciones. Además de actriz también ha sido la directora de algunas películas o incluso participado en bandas sonoras.


Anthony Hopkins es un actorazo como pocos ha tenido el cine. Comenzó su carrera en los años 60 realizando películas y series para televisión. Desde entonces no ha parado de trabajar en el mundo de la interpretación. Cuando se estrenó El silencio de los corderos hacía ya años que era una estrella. En los últimos años se le ha visto en producciones más comerciales como Misión Imposible o Thor, donde a menudo suele ser el mejor interprete de la película. A mi personalmente además de sus apariciones como Lecter me encanta la cinta Corazones de la Atlántida, basada en un relato de Stephen King.

Una escena:

La película esta marcada de momentos para el recuerdo, pero yo me quedo especialmente con dos. La primera vez que va Clarice a ver a Lecter es brillante. Vemos como la joven va entrando en el psiquiátrico cruzándose primero con los trabajadores y después con los internos. Al final de trayecto, en una especie de mazmorra se encuentra la celda de Lecter. Allí tienen una charla y conocemos al doctor, un personaje que desde el primer momento genera angustia y miedo en los espectadores.



La otra gran escena de la película es casi al final, cuando Clarice encuentra la casa del asesino y debe acabar con él. La escena rápidamente pasa a desarrollarse en el sótano de la casa donde Clarice está atrapada, un ambiente opresivo donde la agente del FBI encuentra a la última víctima aún con vida. La tensión alcanza su cota máxima cuando el asesino apaga las luces, dejando toda la estancia a oscuras. A partir de aquí seguimos la acción desde el punto de vista del asesino que cuenta con gafas de visión nocturna. Una escena que me sigue poniendo los pelos de punto aún sabiendo su final y que posiblemente sea la mejor de toda la carrera de Jodie Foster.

Banda sonora:

El compositor de origen canadiense Howard Shore fue el encargado de la banda sonora de la película. Gran parte del impacto de escenas como las narradas en el anterior apartado se debe a la genial música compuesta por Shore. El compositor dio en el clavo a la hora de dejarnos una banda sonora angustiosa y lóbrega en consonancia con la historia.



Shore hizo un gran trabajo en El silencio de los corderos pero no es su obra más famosa. Su banda sonora más popular y conocida por todo el mundo es El señor de los anillos. Shore participó tanto en la música de la trilogía original como en la de la nueva trilogía centrada en El hobbit.

Anecdotario:

- Hopkins intentó no parpadear en toda la película. Este detalle refuerza la tensión de sus primeros planos a cámara y por momentos parece que el personaje salga de la pantalla.


- Jodie Foster quedó marcada por la novela y desde el primer momento se mostró interesada en el papel de Clarice Starling. El director sin embargo prefería a Michelle Pfeiffer. La actriz se negó a participar en la cinta por la temática y el tono, por lo que finalmente el papel fue para Foster.

- Algunas escenas de la academia fueron rodadas en la verdadera academia del FBI en Virginia, incluso algunos agentes aparecieron como extras. Es muy raro que el FBI haga este tipo de colaboraciones en el cine.

- En la lista AFI´s de los 100 héroes y los villanos más destacados del cine Lecter fue nombrado el villano número. En la parte de los héroes Clarice Starling acabó en sexta posición.



- El título hace referencia a un suceso traumático del pasado de Clarice Starling y que explican en la película.

- En España tradujimos el título de manera literal pero en algunos países de Sudamérica como Argentina o Colombia la película se conoce como El silencio de los inocentes.


- La canción que suena en la radio y que va cantando Catherine Martin antes de ser secuentrada es American Girl de Tom Petty and the Heartbreakers. Por otro lado la que suena cuando el asesino mientras esta maquillandose delante del espejo es Goodbye horses de Q Lazzarus. Os pongo por aquí las dos, a mi la primera en particular me ha gustado mucho.

- La película fue nominada a siete Oscars de los que ganó finalmente cinco: mejor película, actor, actriz, dirección y guión adaptado.

- Contó con un presupuesto de tan solo 19 millones de dólares pero acabó recaudando más de 270 millones en todo el mundo, 130 de los cuales fueron en los USA. Fue la cuarta película más taquillera de 1991 en ese país, la primera fue Terminator 2.

El legado de Lecter:

Hannibal Lecter es uno de los personajes más terroríficos del mundo del cine y ha terminado convirtiéndose en un icono de la cultura moderna. La imagen de Anthony Hopkins con la máscara puesta es una de las más recordadas del cine de los noventa. El doctor Lecter, al igual que otros grandes mitos del cine como Rambo o James Bond, tiene sus orígenes en la literatura. Thomas Harris escribió en 1981 Dragón Rojo, la primera obra en la que aparecía el famoso Doctor. En el 88 se publicó la secuela, que no era otra que El silencio de los corderos. La trilogía se completó con Hannibal que salió en 1999, con lo que puso fin a la historia de Lecter y Clarice Starling. No obstante aún escribió una novela más publicada en 2006 y titulada Hannibal el origen del mal donde nos contaba la infancia de Lecter.


Todos estos libros han sido llevados al cine a lo largo de los años con bastante fidelidad a los relatos originales. El dragón rojo fue adaptada por primera vez en 1986 por Michael Mann y contaba con Brian Cox interpretando al doctor Lecter, aquí llamado Lecktor. Hannibal de Ridley Scott se estreno en 2001 y fue un gran éxito de taquilla, lo que provocó que se rodara una nueva versión de El dragón rojo dirigida por Brett Ratner y estrenada solo un año después. Estas dos películas contaron con Anthony Hopkins interpretando. La última novela del popular asesino también llegó al cine hace unos años de la mano del director Peter Webber. El guión de esta última adaptación fue redactado por el propio Thomas Harris.

Leí hace años las tres primeras novelas de Harris y son lecturas muy recomendables. Historias llenas de tensión y con muchos elementos propios de las novelas de detectives especialmente las dos primeras. Las adaptaciones cinematográficas son muy fieles a las novelas, pero aún así hay cambios muy sustanciales. Especialmente Hannibal que acaba de forma completamente diferente. Si os gustan las películas y el personaje de Lecter no deberías dejar pasar estas novelas.


La adaptación más reciente de Hannibal no ha sido en el cine si no en la televisión. En el 2013 empezó una serie en la NBC donde vemos como el doctor colabora con el FBI para la resolución de algunos casos. No he visto la serie pero parece que está teniendo éxito y el año que viene se emitirá la tercera temporada.

Opinión:

Recuerdo que empecé a leerme las novelas originales de Thomas Harris poco antes del estreno de Hannibal en el cine. Para el momento de la película ya me había leído las dos primeras y me había hecho una idea de cómo era Lecter, a pesar de ello la interpretación de Anthony Hopkins me impresionó mucho. Poco después ya vi El silencio de los corderos y me impactó aún más. La película me gustó mucho y varias de sus escenas se me quedaron grabadas.

El doctor Lecter ha sido siempre un personaje que me ha encantado. Es un villano, malvado y despiadado como pocos pero a la vez cuenta con unos modales y unas maneras que lo hacen atractivo. Thomas Harris creó un personaje mítico en las novelas y años después Hopkins supo interpretarlo de manera magistral.

El silencio de los corderos no es una película bonita o agradable. La he visto un par de veces y aún sabiendo el final mantiene la angustia y la emoción. Han pasado más de veinte años desde su estreno pero por la cinta no ha pasado el tiempo. Todos sus aciertos siguen intactos y sigue siendo una obra maestra.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Cincuenta años de Daredevil.


Aquí dejo la recopilación a los nueve post dedicados a repasar parte los cincuenta años de publicación de Daredevil. En un principio tenía pensado que este repaso fuera apareciendo durante los miércoles de septiembre y acabar en cinco entregas, pero empezó a crecer y al final ha sido casi el doble.

- Orígen.
- Frank Miller: Elektra, miniseries, Born Again historia y dibujo.
- Marvel Knights: Smith y Mack, Bendis, Brubkaer y Diggle.
- Mark Waid.

Estos últimos meses me he releido buena parte de mi colección de cómics de Daredevil. Me lo he pasado muy bien recordando antiguas historias del personaje y luego escribiendo estos post. No obstante me ha sido imposible releer todos los cómics que aquí aparecen comentados. Como ayuda y guía he consultado el libro Daredevil: demonios y oscuridad de Eduardo Serradilla, publicado por Dolmen en el 2007. Un gran libro que resume todas las apariciones del personaje en los cómics, series de televisión, películas y muñecos desde sus inicios hasta el principio de la etapa de Brubaker. Lectura obligatoria para todos los fans españoles del personaje.

martes, 11 de noviembre de 2014

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

 
Interstellar de Nolan consigue la primera posición de la taquilla española en una semana que no tenía otro gran estreno con el que competir. De aquí a final de año quedan al menos un par de títulos muy destacados como son Los juegos del hambre y El Hobbit, pero al menos de momento Interstellar tiene un par de semana en las que será la cinta más destacada de la cartelera.

Me ha llamado la atención que REC 4 ya no se encuentre entre las diez más vistas, esta era solo su segunda semana. Según he visto la semana de su estreno no fue muy brillante y apenas alcanzó un séptimo puesto. La segunda película si que atrajo la atención del público y lleno las salas, la tercera también tuvo buena recaudación pero menor que las anteriores. Esta cuarta tiene pinta de ser la que menos caja consiga de toda la saga.

1. Interstellar.
2. Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso.
3. Los boxtrolls.
4. Drácula: la leyenda jamás contada.
5. Relatos salvajes.
6. Caminando entre las tumbas.
7. Ninja Turtles.
8. Perdida.
9. La isla mínima.
10. The equalizer: el protector.

En América esta semana se estreno también Interstellar pero ha tenido que conformarse con la segunda plaza y unos discretos casi 50 millones de recaudación. El primer puesto es para Big Hero 6, una producción Disney para los más jóvenes. Las películas de animación son un éxito seguro. Aquí esta el listado completo.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Marvel´s the dark Knight civil war.

 El artista brasileño Butcher Billy tiene un montón de obras dedicadas a los cómics. He estado viendo algunas de sus ilustraciones por internet y me ha llamado la atención especialmente esta en la que vemos al Capitán América y Iron Man luchando como vimos en la Civil War.


La imagen hace referencia al mítico enfrentamiento de Batman y Superman en The Dark Knight returns, que Norma tradujo como El regreso del señor de la noche y Planeta luego por El regreso del caballero oscuro. A mi casi me gusta más la traducción de Norma.



Os pongo también esta imagen relacionada con el Dark Knight de Miller. ¿Como sería un cruce entre este Batman y el de la serie de televisión de los sesenta? Algo así podría salir. Tremenda la cara que se le queda a Robin.


domingo, 9 de noviembre de 2014

La portada de la semana: Nightcrawler #8 de Todd Nauck.

 
La serie regular de Rondador Nocturno esta muy bien. Son cómics entretenidos, más o menos alejados de todo lo que esta pasando en las historias actuales de los X-Men y con sabor clásico. Claremont le tiene mucho cariño al personaje y aquí poco a poco va dando a los lectores veteranos lo que tanto echamos de menos. Todd Nauck por su parte cumple con creces en las labores artísticas. Hacen falta más colecciones como esta.

viernes, 7 de noviembre de 2014

The equalizer (El protector) con Denzel Washington.

Ficha:

Dirección: Antoine Fuqua.
Reparto: Chloë Grace Moretz, Denzel Washington, Melissa Leo y Bill Pullman.
Título en V.O.: The Equalizer. Nacionalidades: USA Año: 2014.
Fecha de estreno: 17-10-2014. Duración: 128 min.

 
 
Historia:

Ben es un tipo tranquilo que trabaja en una tienda de bricolaje y pasa las noches leyendo en una cafetería. Allí conoce a una prostituta rusa con la que establece una cierta amistad. La chica es extorsionada y maltratada por la mafia rusa. Ben no dejará que esto siga adelante y utilizará todas sus habilidades como ex agente de la CIA para pararle los pies a los mafiosos.

Opinión:

Me suelen gustar las películas de Denzel Washington. No puedo decir que sea un gran seguidor de este actor pero tarde o temprano acabo viendo todas sus películas y como mínimo me entretengo con ellas. Lo mismo puedo decir de Antoine Fuqua, director del que he visto todas sus películas y que no me suele decepcionar. Es por ello que cuando vi que ambos se reunían de nuevo en una película me entraron bastantes ganas de verla.

 
 
La película empieza fuerte, presentando al protagonista de manera pausada. La primera escena de acción, cuando se carga a todos los rusos en el club, esta muy bien y el tema del tiempo y el reloj también. El problema es que a partir de aquí la cinta se pierde en detalles sin importancia. Lo que parece que será el detonante de la acción se queda en una escena molona.

Esta claro que la película tiene un único protagonista que es Denzel Washington. El actor tiene un gran carisma y el solo es capaz de sostener la película. El villano parece muy peligroso en un principio pero según van pasando sus escenas y vemos su excesiva violencia va perdiendo credibilidad. Esta claro que el prota le dará una paliza y al final el enfrentamiento entre ambos no es nada del otro mundo. En un principio parece que el personaje de Chloë Grace Moretz tendría más peso pero pasadas las primeras escenas desaparece de la historia por completo hasta una escena al final.



El principal problema de esta cinta es su duración. La historia da para una película de hora y cuarenta como mucho y el director la alarga hasta más de dos horas. Hay escenas que sobran, que realmente no aportan nada y lo único que hacen es entorpecer la acción. Había material para desarrollar personajes, en especial el de Chloë Grace Moretz que no hace casi nada, y se podrían haber pulido algunos fallos del guión (¿Cuántas casas tiene compradas en el mismo barrio el protagonista?). No hay que olvidar que es una peli de acción, estos fallos son cosas menores pero que se acabe haciendo larga la película creo que es un problema mucho mayor.

No se puede decir que sea una película mala. Las escenas de acción están muy bien llevadas y el protagonista tiene muchísimo carisma. Pero es una pena que sea tan larga ya que en algunos momentos es fácil desconectar. Recomendable para los fans de Denzel Washington o los  que quieran una película de acción pausada.



jueves, 6 de noviembre de 2014

Bodycount de Kevin Eastman y Simon Bisley.

Las tortugas ninja vuelven a estar de moda este año gracias a la nueva película que estrenaron en verano. La verdad es no estoy seguro de si alguna vez han dejado de estar de moda ya que son personajes que se renuevan cada cierto tiempo y parece que los chavales, (y los no tan chavales) siguen interesados en sus aventuras. Esta renovación se lleva a cabo no solo en el cine si no que también esta presente en las series de animación o en los cómics.

 

Hoy voy a comentar un cómic de la etapa clásica de las tortugas, escrito por su creador Kevin Eastman y dibujado por Simon Bisley. La obra se titula Bodycount, esta protagonizada por Rafael y Casey Jones y ya os voy adelantando que no es ningún tratado de filosofía.

Bodycount no se anda por las ramas y desde la primera página deja claras sus intenciones. Tipos hipermusculados, armas gigantescas y acción a raudales es lo que vamos a encontrar en este cómic de menos de cien páginas. Rafael y Casey Jones son los personajes más radicales del particular universo de las tortugas, no les tiembla el pulso mucho a la hora de acabar con los enemigos. En esta historia básicamente Eastman deja los sueltos enfrente de los enemigos. A esto le sumamos homenajes al cine de John Woo, mujeres de pechos imposibles y grandes dosis de violencia, y ya tenemos Bodycount.



Pero hay si algo destaca sobremanera en este cómic es el dibujo de Simon Bisley. Eastman hace un guión muy simple y deja referencias de cómo llevar a cabo la distribución de viñetas, a partir de aquí Bisley se desata como pocas veces. En este cómic Bisley deja libre toda su imaginación plasmando en cada página toda la locura del cómic. El dibujante se permite además un montón de licencias y va poblando las páginas con una gran cantidad de detalles. Seguro que cada vez que cojáis el tomo encontrareis algún detalle nuevo. Me encanta Bisley en Slaine o en Lobo, pero verle aquí tan suelto y desenfadado me ha gustado aún más.

Bodycount fue publicado por Norma hace unos cuantos años, supongo que por internet o en alguna tienda de cómic antiguo se puede encontrar. La edición es francamente buena y cuenta con varias páginas de bocetos comentados por Eastman donde va explicando la creación del cómic.


De vez en cuando apetece leer un cómic y desconectar por completo, alucinar con las viñetas y dejarse llevar sin pensar mucho. Bodycount es uno de esos cómics, la historia (si es que se le puede llamar así) no vale nada pero el dibujo de Bisley y las frases lapidarias cumplen de sobra para mantenernos entretenidos un rato. Si tenéis claro esto podéis pasar un buen rato, si buscáis algo más profundo buscad otro cómic.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

D de David Lloyd.

Un año más llegamos al cinco de noviembre y suelo aprovechar para poner en el blog algo relacionado con V de Vendetta, la obra de Alan Moore y David Lloyd. Para el post de este año he preparado un post dedicado a repasar la carrera de Lloyd y como fue la publicación de V de Vendetta.


David Lloyd es un autor británico que comenzó su carrera en los años 70 en las publicaciones de Marvel UK. Durante esos años muchos autores noveles empezaban a trabajar bajo el sello británico de Marvel, autores a día de hoy consagrados como Steve Dillon, Dave Gibbons o Alan Moore. Marvel UK intentaba introducir a los personajes de la editorial en el Reino Unido. Sus cómics incluían historias ya publicadas en América y otras nuevas creadas expresamente para la edición inglesa. Para realizar estas historias la editorial se nutría de los autores locales que comentaba antes.

Lloyd coincidió con Alan Moore en una de estas revistas y juntos realizaron varias historias protagonizadas por el Doctor Who. La colaboración fue muy satisfactoria y a principios de los ochenta comenzaron a tantear la idea de hacer V de Vendetta. La obra finalmente comenzó a publicarse en la revista mensual Warrior. Moore ya trabajaba con esta publicación con la serie Miracle Man. A pesar de la innegable calidad que tiene V de Vendetta fue la serie menos popular de Warrior. En 1985, con tan solo 26 números a sus espaldas, Warrior cerró dejando a medias la historia.

En 1986 Alan Moore comenzó a publicar en DC Comics su mejor obra, Watchmen, junto a Dave Gibbons. Las ventas fueron buenas y las críticas inmejorables. La editorial se dio cuenta de que tenían un gran autor en su plantilla y comenzaron a potenciar sus trabajos. En 1988 DC rescataron la V de Vendetta, reeditaron todos los números de Warrior a color y sacó los que estaban inéditos. DC tenía mucho más alcance que la revista inglesa y V de Vendetta fue ganando la popularidad  que se merecía.


Esta popularidad también sirvió como trampolín para David Lloyd que realizó algunos trabajos para DC en los años 90 y principios de la década pasada. Hellblazer y War Stories son dos de las colecciones de Vertigo en las que colaboró durante esos años. También firmó un episodio de Global Frequency con guiones de Warren Ellis. También en el 2005 sacó Kickback, una obra de género negro publicada por Dark Horse.

En 2012 fundó la revista digital Weekly Aces donde multitud de artistas tienen la oportunidad de publicar sus historias de manera más o menos independiente. En esta revista podemos encontrar el trabajo de autores veteranos y consagrados como el mencionado Lloyd con otros noveles que tiene su primera oportunidad en el medio. Aquí tenéis toda la información sobre esta revista que cuenta ya con 13 volúmenes de más de 200 páginas.


Me encanta David Lloyd y su trabajo en V de Vendetta es sublime. Es una pena que no haya trabajado en más cómics ya que su obra no es muy numerosa. No obstante cada uno de sus cómics son de gran calidad y lecturas muy recomendables. He leído el primer tomo de Weekely Aces que os comentaba antes y esta muy bien

martes, 4 de noviembre de 2014

Marvel pensado en el verano 2015.

Marvel lleva unos días sacando teasers sobre algo que ocurrirá el próximo verano. Pongo algo por que lo único que van dejando son imágenes en las que pone Summer 2015. Estas imágenes comenzaron siendo de algunos de los eventos pasados de la editorial, luego de sagas populares y ayer mismo publicaron una sobre la serie de los X-Men de los 90. La primera de ellas era una excelente ilustración de Adi Granov de la Civil War, luego hemos visto otras de las Secret War, House of M o los Marvel Zombies. También tenemos sagas de personajes concretos como Futuro imperfecto de Hulk o Días del futuro pasado de los X-Men.



Como era de esperar en internet han empezado a surgir todo tipo de teorías sobre que pasará. Al principio se hablaba de nuevas ediciones o de algún tipo de What if? pero no creo que vayan por ahí los tiros. No es tan complicado encontrar estas ediciones en inglés y un What if? no anuncia con tanta antelación. A mi me da que esto va a tener algo que ver con lo que esta preparando Hickman para estos últimos meses antes de dejar las series de los Vengadores justo antes del verano.


Otra de las teorías es que Marvel vaya a relanzar sus cómics y haga un reseteo similar al que hizo DC hace unos años. Lo que parece que la gente no se da cuenta es que Marvel ya ha realizado un reseteo de sus series con todo esto del Marvel Now todas sus colecciones han arrancado con números uno, los personajes con trajes nuevos y con puntos de partida más o menos independientes de los contado antes. Básicamente eso es lo que es Marvel estos últimos dos años, eventos y números uno.

Sinceramente no tengo ni idea de que irá todo esto de los teaser para el verano que viene. Seguramente acabe siendo un evento más de los muchos con los que nos han bombardeado. Tampoco es que me importe mucho, creo que más les valdría intentar reconducir series a sus personajes y dejarse de tanto evento y chorradas por el estilo. Eso si, reconozco que muchas de las ilustraciones que están sacando cuentan con autores sensacionales y son muy buenas.

lunes, 3 de noviembre de 2014

Destacados del mes (noviembre´14)

En Marvel/Panini este mes tenemos la última entrega de la serie principal de Pecado original. Este evento se dejará ver en otras cabeceras como la de Spiderman, Iron Man o Los guardianes de la galaxia entre otras. Pocas novedades en este aspecto.


En los tomos si que encontramos algunas cosas más interesantes. ESte mes sale el primer recopilatorio de la nueva cabecera de Silver Surfer a cargo de Dan Slott y Mike Allred. Eché un vistazo a los cómics cuando salieron y tenían muy buena pinta. También tenemos el sexto tomo del Daredevil de Waid y Samnee. Estos dos tomos son compra segura.

En DC/ECC este mes tenemos unos cuantos tomos interesantes. El que más me llama la atención es que recoge las historias de Paul Dini y Bruce Timm en el universo Batman. Un recopilatorio de historias divertidas y simpáticas con las que pasar un buen rato y que van preparando el terreno para la serie regular de Harley Quinn que empieza el mes que viene. Del murciélago este mes sale también una reedición de Arkham Living Hell (rebautizada como Purgatorio) de Dan Slott y Ryan Sook. Me encantó esta historia.


Del sello Vértigo tenemos las habituales reediciones de las series clásicas como Predicador, Y: el último hombre o La cosa del pantano. Además este mes tenemos como novedad la miniserie de diez números The wake, el resurgir escrita por Scott Snyder y dibujada por Sean Murphy. Hace tiempo que tenía ganas de leer esta historia. Su primer número me gustó bastante y tenía el dibujo de Murphy era espectacular. Compra segura.

Suelo centrarme en las novedades españolas de Panini y ECC, pero este mes de noviembre hay algunos tomos de otras editoriales a los que merece la pena echar un vistazo. Norma reeditará todas las historias de Blacksad en un tomo integral. He leído algunas de ellas y es material más que recomendable. Astiberry sacará el primer tomo de Pretty deadly, titulado aquí Bella muerte, de Kelly Sue DeConnick y Emma Ríos. Ambos tomos son muy recomendables y, junto a The wake que comentaba antes, son una buena alternativa a los cómics de supers tradicionales.

domingo, 2 de noviembre de 2014

La(s) portada(s) de la semana.

 
Esta semana me quedó con dos portadas para esta sección. La primera pertenece a la miniserie protagonizada por Mapache Cohete, que esta semana llega a su quinta entrega. Esta serie me esta encantando tanto por el guión lleno de humor y cachondeo como por el genial dibujo de Skottie Young. Me encanta este autor que sin duda es uno de los grandes portadistas de los últimos años. Ver su arte también en las páginas interiores de un cómic es una pasada.


Esta segunda portada se ha ganado a pulso aparecer en esta sección por lo bizarra y disparatada que es. ¿Qué estará pasando en Batman Eternal para que Bane y Alfred tengan que formar equipo? Por las críticas que he leído la serie parece que es bastante aburrida pero esto puede convertirse en uno de los momentazos de la historia de Batman. Un desmadre total, pero hay que reconocer que la portada de Rafael Albuquerque es muy buena.