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domingo, 30 de agosto de 2015

La portada de la semana: Secret Wars #7 de Alex Ross.


El evento veraniego de Marvel nos esta dejando algunas de las mejores portadas del año. La serie central ha contado con excelentes ilustraciones de Alex Ross capaces de impactar en la retina del lector. Casi cualquiera de ellas podría ser un poster perfecto con el que decorar la habitación. La séptima entrega sale en apenas unos días y cuenta con una de estas alucinantes portadas de Ross. Sin duda este artista es uno de los mejores portadistas de todos los tiempos, una pena que no haga dibuje más cómics completos.

sábado, 29 de agosto de 2015

Robocop VS Terminator de Frank Miller y Walter Simonson.

Ficha:

- Guión: Frank Miller.
- Dibujo: Walter Simonson.
- Edición original: Publicado por Dark Horse en la miniserie de cuatro números Robocop VS The Terminator.
- Edición española: Publicado en diciembre de 2014 por Aleta, tomo de tapa blanda de 144 páginas, 15´95€.


Historia:

En el futuro la guerra de la humanidad contra las máquinas esta a punto de acabar gracias a la muerte del último batallón de humanos. Pero aún queda un última carta que jugar, si consiguieran evitar que las máquinas tomaran conciencia nunca habría guerra y el planeta no sería destruido. Para ello habría que eliminar al nexo original entre hombres y máquinas, habría que eliminar al antiguo agente de policía de Detroit Alex Murphy ahora conocido como Robocop.

Opinión:

Robocop y Terminator son dos de los mayores iconos del cine de los años ochenta. Ambos personajes combinaron a la perfección la acción desenfrenada con la ciencia ficción en películas que marcaron un antes y un después. En 1992, Robocop  ya tenía una secuela estrenada mientras que la de Terminator acababa de llegar a los cines estadounidenses. Fue en ese momento cuando se puso a la venta en las tiendas de cómics su enfrentamiento en forma de miniserie de cuatro números.


Si la popularidad de ambos personajes en los ochenta es incuestionable no menos era la de Frank Miller y Walter Simonson. Ambos autores habían revolucionado las bases de personajes clásicos como Thor, Daredevil o Batman hasta tal punto de que a día de hoy sus obras son consideradas referencia obligatoria para cualquier lector.

Hay que tener en cuenta que en el momento en que Miller escribió esta serie no se había estrenado aún Terminator 2. Por ello la historia se limita casi exclusivamente a mostrarnos a los T-800 que conocimos en la película de 1984. Miller teje una historia en la que plantea que el principal responsable de la guerra es Robocop. Gracias a su tecnología se consigue crear a Skynet y con ello comienza la destrucción. Se hace alguna mención a John Connor  y varios guiños a la película pero en general la historia es bastante independiente de lo visto en el cine.

En esa historia Miller pone da lo que el lector va buscando cuando compra este cómic. Escenas de acción brutales, viajes en el tiempo, grandes batallas y el enfrentamiento entre ambos personajes. En este sentido el cómic cumple pero es que además tiene una historia interesante y bien hilada que no se reduce solo a lo anteriormente comentado. A menudo este tipo de cómics no son más que una sucesión de tiroteos y frases lapidarias, por suerte Robocop VS The Terminator, sin ser una obra maestra del medio, va más allá y deja una buena sensación una vez acabada la lectura.


Por su parte Walter Simonson se encarga de ilustrar los guiones de Miller con gran acierto. Simonson retrata a la perfección a ambos personajes dejando una imagen de ambos muy cercana a la vista en el cine. Los enfrentamientos entre estos personajes son brutales y crudos, tal y como lo harían dos pesadas máquinas. Puñetazos, disparos y explosiones se van intercalando sin pausa a lo largo de todo el cómic. También destacan las onomatopeyas. A menudo estos elementos no aportan nada a la historia pero Simonson hace muy buen uso de ellas y encajan muy bien en el dibujo.

La edición española de Aleta es bastante buena. El papel es de muy buena calidad y cuenta con los extras habituales de este tipo de cómics tales bocetos, portadas alternativas y dibujos promocionales, además de un entretenido prólogo de Steve Grant. Una gran edición a la que solo le falla el precio que es un poco alto.


Robocop VS Terminator no defrauda, es un entretenimiento genial que hará las delicias de los aficionados a ambas sagas. No estamos ante una gran maravilla del noveno arte pero si ante una historia curiosa, que perfectamente podría haber servido para el guión de una hipotética película. De hecho es mucho mejor que algunas de las secuelas protagonizadas por estos personajes. Ha tardado más de veinte años en publicarse en español pero la espera ha merecido la pena

viernes, 28 de agosto de 2015

Corazones de acero de David Ayer.

Ficha: 

Dirección: David Ayer. 
Reparto: Brad Pitt, Shia Labeouf, Logan Lerman, Scott Eastwood, Jon Bernthal y Michael Peña. 
Título en V.O.: Fury. Nacionalidades: USA. Año: 2014. 
Fecha de estreno: 09-01-2015. Duración: 134 min. 
Género: Acción, Bélica y Drama. 


Historia:

En abril de 1945 el ejército aliado había conseguido derrotar casi completamente a los nazis, haciéndolos retroceder hasta Alemania. Es solo cuestión de tiempo que acabe la guerra en Europa. Sin embargo Hitler no se rendirá fácilmente y ha reunido a todas las tropas que le quedan para defender el país. En este panorama la tripulación del tanque Fury deberá sobrevivir a una misión de vital importancia para la supervivencia de un destacamento de soldados.

Opinión:

Una de las noticias más destacadas del cine americano el pasado 2014 fue el robo y posterior publicación en internet de varias películas. El asunto fue bastante grave ya que algunas de estas películas contaban con gran presupuesto y estaban destinadas a tener buenas recaudaciones en taquillas. Una de ellas fue Corazones de acero (peculiar reinterpretación española de Fury, el título), la película que hoy comento.

Películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial han hecho muchísimas a lo largo de los años. Corazones de acero es una de ellas y han conseguido poner elementos suficientemente novedosos como para que, aun contando una historia muy tópica, resulte una película diferente.

Principalmente destaca por los combates entre tanques, así como la cantidad de escenas que vemos dentro de ellos. Son momentos agónicos, donde el director consigue transmitir parte de la angustia que debe sentirse en una situación como esa. También me ha llamado la atención como los soldados aliados son mostrados completamente embrutecidos. Hay que tener en cuenta que esta ambientada en 1945 y muchos de los soldados llevaban años de duros enfrentamientos con los nazis. Tiene algunas escenas bastante crudas y desde luego los aliados no son los brillantes héroes de otras películas.


Quitando estos dos importantes puntos la verdad es que la cinta cae en los tópicos habituales del género. Tiene algunos momentos que recuerdan poderosamente a Salvar al soldado Ryan y en ningún momento supera la cinta de Spielberg.

El reparto esta plagado de rostros conocidos. El más popular sin duda es Brad Pitt que vuelva a calzarse el traje de soldado americano para matar nazis como ya hiciera en Malditos Bastardos. Junto a él encontramos a Jon Bertthal, que ya vimos en Walking Dead y pronto como Punisher en Daredevil, y Michel Peña, que vimos en Ant Man. La película cuenta también con el infame Shia Labeouf, cuyo personaje es lo peor de toda la cinta. Sin este actor y su personaje habría ganado mucho la película.

Corazones de acero es una película correcta, con escenas muy espectaculares y un tratamiento de personajes bastante acertado. No revolucionará el género bélico ni se convertirá en ningún referente en el futuro, pero sin duda si eres seguidor de este tipo de historias no te arrepentirás de verla.

martes, 25 de agosto de 2015

Coleccionable La espada salvaje de Conan.

 


Como todos los años según se va acercando el mes de septiembre los quioscos españoles se van llenando poco a poco de coleccionables. Esta temporada uno de los más interesantes es el editado por Planeta DeAgostini y que recoge toda la colección La espada salvaje de Conan.

La primera entrega se pone a la venta hoy por solo 2´99€, al segunda entrega contendrá los tomos dos y tres por 7´99 € y estará disponible el próximo ocho de septiembre. A partir de entonces tendremos un nuevo tomo cada semana por 7´99 €. En total serán cerca de ochenta entregas donde se recopilará toda la colección protagonizada por el cimmerio. Las historias han sido remasterizadas y se ven mucho más nitidas que la anterior edición, esos tomos rojos que todos hemos visto en cualquier tiendas de cómics española.

Hay también la posibilidad de suscribirse a la colección y recibir todos los meses un envio con las entregas correspondientes. Los suscriptores además también recibiran algunos regalos como una taza, una camiseta y varias láminas. Además pagando tres euros más en cada tomo con el último envió también se incluirá una espada de algo más de un metro de largo. Ojo, que la espada ronda los 250 € extras. Desde luego mola un montón este "regalo" pero la colección sale por un pico considerable.

En principio esta colección pinta muy bien. Los primeros tomos contienen historias muy buenas con autores legendarios del mundo del cómic. habrá que ver luego si realmente el remasterizado merece la pena o si Planeta parte las historias como suele ser habitual en este tipo de coleccionables de personajes de cómic. 


Conan siempre ha sido un personaje que me ha encantado. Los relatos originales de Robert Howard son una pasada. En cambio he tenido la ocasión de leer muy pocos cómics de este personaje. Apenas una colección que salió hace unos años con guiones de Kurt Busiek y algunas historias sueltas de Roy Thomas. No creo que me compre esa colección entera pero desde luego los tres primeros tomos si que me los voy a comprar.

Aquí os dejo un enlace para consultar toda la información de la obra.

lunes, 24 de agosto de 2015

Lego Dark Knight Rises.

La gente tiene un montón de imaginación y tiempo libre. Ayer estube viendo unos cuantos vídeos hechos con figuras de Lego donde se representaban trailers algunas películas de los últimos años. Este de Batman ha sido el que más me ha gustado, han ido poniendo también algunos efectos especiales y la verdad es que se adapta muy bien la imagen con el sonido original del trailer.



Por cierto que hay un gran parecido entre el casco de Batman en la versión Lego y en la próxima película que comparte con Superman. Casi podrían haberla llamado Superman rompecuellos VS Lego Batman.

En este enlace hay una recopilación de más trailers en versión Lego de películas como Vengadores, Ant Man o Star Wars.

domingo, 23 de agosto de 2015

La portada de la semana: Flash #43 de Brett Booth.

 
Flash es uno de esos personajes que siempre me han llamado la atención pero del que casi no he leído nada. Ahora justo creo que no es uno de sus mejores momentos pero la etapa de Geoff Johns y la siguiente de Brian Buccellato y Francis Manapul parece que están muy bien. Algún día me pondré en serio a leer cómics de este personaje.

Entre tanto hoy os dejo con la portada del número 43 a cargo de Brett Booth. Este autor no me gusta mucho para las páginas interiores pero hace unas portadas muy buenas. Esta en concreto me ha gustado mucho.

viernes, 21 de agosto de 2015

Misión Imposible: Nación secreta de Christopher McQuarrie.

Ficha: 

Dirección: Christopher McQuarrie.
Reparto: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Alec Baldwin, Ving Rhames y Paula Patton. 
Título en V.O.: Mission:Impossible. Rogue Nation. Nacionalidad: USA.
Año: 2015. Fecha de estreno: 07-08-2015. Género: Acción.
  


Historia:

Tras su última misión la FMI (Fuerza Misión Imposible) es desmantelada por sus métodos poco ortodoxos y pasa a formar parte de la CIA. Esta nueva situación no gusta nada al veterano agente Ethan Hunt que no dudará en saltarse las normas e ir por libre. Su nuevo objetivo, además de evitar ser capturado por la CIA, es el denominado Sindicato, una oscura organización que planea sembrar el caos y la destrucción por el mundo.

Opinión:

Misión Imposible se ha convertido por méritos propios en la saga más rentable de la carrera de Tom Cruise. El popular actor americano ha dado todo para que con el paso de las entregas la espectacularidad y diversión vayan en aumento. Lo que en un principio era una historia de espías fue añadiendo cada vez más escenas de acción hasta convertirse a día de hoy en la saga de referencia del género acción/espionaje junto a Bourne y el omnipresente 007.

En esta quinta entrega como suele ser habitual todo es más y mayor que en las anteriores. Más acción, más emoción y más peligros a los que deberá enfrentarse en señor Hunt con muchos menos medios que en otras ocasiones. Ahora su organización esta desmantelada y sus habituales colaboradores no están, en principio, disponibles. Hunt deberá enfrentarse solo a una letal organización que puede hacer que el mundo se tambalee. Una vez más Ethan tiene por delante una misión imposible y muchas vidas dependen de su resultado.


La cuarta entrega supuso la presentación de algunos personajes nuevos que ahora retoman sus papeles. Por un lado tenemos a Jeremy Renner que vuelve a ser el enlace del grupo. También esta Simon Pegg que poco a poco se ha ehcho un hueco en Hollywood. Aquí vuelve a ser el graciosete de la cinta, en un papel casi calcado al que hace en Star Trek. Junto a ellos están los habituales de la saga como el propio Cruise o Ving Rhames y algunas caras nuevas como Alec Baldwin. Un reparto curioso que cumple con creces con lo esperado para esta película.

La película contiene todos los elementos clave de la saga. Viajes por medio mundo, situaciones completamente imposibles, tiroteos, persecuciones, cambios de bando de los personajes y la clásica banda sonora. Esta película no inventa nada y lo único que hace es tomar todos estos elementos y juntarlos con una nueva historia. Puro entretenimiento sin más pretensiones que hacer pasar un buen rato a los espectadores.


Para mí el punto más flojo de la película ha sido el villano. Es el clásico malo de película de espías, un tipo muy listo, que lo tiene todo controlado y con un pequeño ejército a su disposición capitaneado por un tipo duro de secuaces. Un villano que pone en problemas al protagonista pero que no llega a parecer una gran amenaza en ningún momento.

Misión Imposible: Nación secreta es una más que entretenida película de acción con la que pasar un buen rato viendo persecuciones, tiroteos y escenas que van en contra de la física y el sentido común. Si os gustan este tipo de películas no os arrepentiréis de haber ido  a verla.

jueves, 20 de agosto de 2015

Punisher: dos soles de Nathan Edmonson y Mitch Gerads.

Ficha:

- Guión: Nathan Edmonson y Kevin Maurer.
- Dibujo: Mitch Gerads y Carmen Carnero
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en las colección Punisher (2014) números 7 a 12.
- Edición española: Publicado por Panini en agosto de 2015,  tomo formato 100% Marvel, 144 páginas, 12 €.

Opinión:

Este mes nos llega el segundo tomo de la cabecera protagonizada por Punisher que debutó en América a principios del pasado 2014. Nathan Edmonson y Mitch Gerads siguen a los mandos de la colección aunque en esta ocasión tienen alguna colaboración. El tomo se puede dividir en tres partes, relacionadas entre si pero con cierta independencia a nivel de historia.

En la primera de ellas, que ocupa los números 7 y 8 de la serie americana, tenemos a Castle perdido en México. Al final del tomo anterior recibió un balazo y ahora se encuentra en el país centroamericano intentando recuperarse de sus heridas antes de volver a Los Ángeles para ajustar cuentas. Tiroteos por la jungla, un peligroso traficante de drogas y un mermado comando del ejército americano es lo que encontraremos en esta floja historia.

El guión esta firmado por Edmonson y un tal Kevin Maurer, autor de una serie de bestsellers que no conocía. Un trabajo bastante soso por parte de ambos. El dibujo en cambio no esta nada mal y su autora, Carmen Carnero, consigue levantar en parte el cómic.


La segunda parte se extiende a lo largo del número 9 de la colección y supuso un cruce con la colección de la Viuda Negra, también guionizada por Edmonson. Ambos personajes cruzan sus caminos, resuelven la papeleta y se separan. Nada del otro mundo pero al menos es una historia entretenida y con acción. En el apartado gráfico vuelve Mitch Gerads que hace un trabajo bastante bueno.

En el tomo americanos Marvel metió también el número 9 de la colección de la Viuda. El resultado es bastante reiterativo, la lectura de ambos cómics no aporta nada especial ya que solo se muestra la acción desde otro punto de vista, pero diálogos y situaciones son exactamente las mismas. Ha sido una buena decisión por parte de Panini no incluir este cómic en el recopilatorio de Punisher.

En la última parte del tomo, números 10 al 12, Frank resuelve sus pesquisas y vuelve a Los Ángeles. Durante su ausencia la ciudad se ha visto asediada por el crimen y la banda de Dos Soles ha tomado el control de la situación. Durante esta parte se van preparando la situación para el siguiente tomo, que es de suponer que irá cerrando las tramas abiertas. Además también volvemos a ver a los secundarios que conocimos al principio de la colección. Punisher apenas tiene contacto con ellos por lo que volvemos a tener a Castle en su versión más dura.


Este segundo tomo de Punisher es algo inferior al primero. La primera parte es malucha pero por fortuna la cosa va mejorando hasta que al final deja con ganas de saber como continuará la trama.

martes, 18 de agosto de 2015

¿No había una idea mejor?

Hace un par de semanas se estreno la nueva entrega de Los cuatro fantásticos en Estados Unidos y este próximo viernes llega a España. A tenor de las críticas que he leído la película es mala. Ya no estamos hablando de que sea una mala adaptación si no de que directamente es una película mala. A esto habría que añadir que la taquilla ha sido paupérrima y con suerte la productora salvará los muebles gracias a la taquilla internacional. Un desastre.

Restrocedamos un poco más de un mes. Terminator vuelve una vez más en su quinta entrega. Los trailers y las sinopsis que se han ido filtrando no auguran nada bueno, cosa que se confirma el día del estreno. Una vez más crítica y aficionados coinciden en que la película es mala y para nada hace justicia a la mítica saga. De nuevo la taquilla es pésima, posiblemente acabe siendo incluso peor que la de la cuarta entrega que ya la consideraron floja hace unos años.


Ahora viene la pregunta, ¿de verdad alguien se ha sorprendido con de esto? ¿De verdad de entre todas las ideas que habría disponibles para rodas nuevas entregas de estas dos franquicias estas eran las mejores opciones? ¿En más de cincuenta años de cómics de los 4F no había algo más decente para rodar? Soy un gran fan de ambas franquicias y tenía ganas de ver estas películas, pero visto lo visto paso de perder dos horas, ya sea en el cine o en casa.

Algo parecido paso hace un par de años con La jungla de cristal 5. ¿Como se les ocurrió filmar semejante despropósito? La cuarta no era gran cosa pero después de la quinta casi se puede considerar una obra maestra. La lista podríamos seguirla con Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, aunque esta al menos funcionó bien en taquilla.

Hacer nuevas entregas de sagas míticas es complicado pero hay casos como Rambo o Rockie que demuestran que al menos se pueden hacer secuelas entretenidas y que conserven el espíritu de los clásicos. También se puede optar por tirar por el remake/homenaje como en Jurassic World o Evil Dead o por intentar abrir nuevas tramas como en Mad Max Furia en la carretera. Se pueden resucitar sagas clásicas pero por una buena razón, ya sea una historia que merezca la pena o por lo menos una película entretenida. Sinceramente para gastarse una millonada en una cinta que no gusté ni a los fans de la saga ni a la crítica mejor ahorrarse el esfuerzo.


Todo esto con la idea en mente de que en poco más de tres meses tenemos nueva entrega de Star Wars y que por los anuncios que han estado saliendo los últimos días vamos a tener unas cuantas películas nuevas de esta saga en los próximos años. Estas películas seguro que dan dinero pero ¿estarán a la altura de la saga?

domingo, 16 de agosto de 2015

La portada de la semana: Island Magazine #2 de Emma Ríos.



 

Image ha comenzado con la publicación mensual de Island, una revista centrada en el mundo del cómic donde va sacando personajes e historias nuevas que quien sabe si algún día se convertiran en serie regular. Este miércoles sale a la venta el número dos de dicha revista que cuenta con esta preciosa portada de Emma Ríos. Por cierto ya que estamos con Image y Emma Ríos, que ganas tengo de ver como sigue la serie Pretty Deadly. A principios de año anunciaron que el primer número de la segunda parte estaría disponible después del verano, así qeu puede que en breve tengamos buenas noticias sobre esta serie.

sábado, 15 de agosto de 2015

Superman Tierra Uno, volumen dos de Joe Michael Straczynski y Shane Davis.

Ficha:

- Guión: Joe Michael Straczynski.
- Dibujo: Shane Davis.
- Color: Sandra Hope.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la novela gráfica Superman Earth One Volumen 2.
- Edición española: Publicado por ECC en mayo de 2013, tomo en tapa dura de 128 páginas y 14´95 €.



Opinión:

DC sigue sacando poco a poco historias ambientadas en la llamada Tierra Uno. Superman en concreto ha recibido hasta la fecha tres tomos, el segundo de los cuales es el que voy a comentar a continuación.

JMS retoma las labores de guionista para esta historia que sigue a pies juntillas las directivas marcadas por su predecesora. En la primera entrega Superman conseguía evitar la destrucción del mundo y por ello se exponía a la luz pública. A partir de esto el guionista empieza a formular nuevas preguntas y a enfrentar al superhéroe contra la opinión general. Unos le ven como un héroe salvador mientras que para otros es un peligro que debe ser controlado.


Como solo de preguntas no puede mantenerse un comic de más de cien páginas, la historia también cuenta con un poderoso villano que ponga en jaque al héroe. El elegido en esta ocasión es Parásito, del cual vemos su origen y su ataque contra la humanidad. Tiene varios encontronazos con Superman en los que nuestro héroe lo pasa bastante mal, pero esta claro que al final el kriptoniano acabará saliendo victorioso. Parásito no pasa de ser el villano de turno al que el protagonista aporrea, sin que realmente tenga mucho calado en la historia. Podrían haber cogido a cualquier otro enemigo y el resultado final no habría sido muy diferente.

Las escenas de acción y las peleas con Parasito son muy espectaculares como ya digo pero realmente no aportan nada novedoso. En cambio las cuestiones morales que se plantea Superman, sin ser tampoco nada que no hayamos leído antes, si que le dan un aire fresco a la historia. En concreto le vemos plantearse la situación política en una pequeña región dominada por un dictador que me ha parecido muy interesante.


Estas historias de Superman ambientadas en Tierra Uno esta claro que han sido la base de las nuevas adaptaciones cinematográficas del personaje. El primer tomo casi fue calcado en para la película El hombre de acero y este segundo tomo tiene pinta de que ha influido bastante en la siguiente entrega de la saga. Aún así creo que este Superman se mantiene más fiel a sus principios que el visto en el cine.

En cuanto al dibujo poco que comentar. Shane Davis vuelva a repetir en las labores artísticas y repite aciertos y errores de la primera entrega. Repetición de viñetas y figuras poco expresivas en las escenas más pausadas se juntan con espectaculares peleas llenas de destrucción y detalles. En conjunto no queda mal, pero dista mucho de ser un buen dibujo.

Este segundo tomo de Superman Tierra Uno me ha gustado pero creo que la idea da para mucho más tanto a nivel de historia como de dibujo. No es un mal cómic pero le falta chispa para destacar tanto como debería. Entretenido y poco más.

jueves, 13 de agosto de 2015

Trainspotting de Danny Boyle.

Hacía tiempo que tenía ganas de ver Trainspotting, una de las películas británicas más populares de los noventa y que supuso el despegue de la carrera tanto de su director como de gran parte de su reparto de actores. Una película cargada de ideas e imágenes contundentes que en algún momento harán que el espectador se revuelva en la butaca.


Historia:

Edimburgo a mediados de los noventa no ofrece muchas alternativas para los jóvenes. El trabajo escasea y es muy complicado encontrar uno decente. Es por ello que muchos se dedican a contemplar la vida pasar mientras se enganchan a todo tipo de drogas.

Este más o menos es el panorama en el que se encuentran Renton y sus amigos. Una vida asquerosa en la que solo piensan en su próximo pico. Pero un día Renton decide salir de todo esto, dejar atrás esta vida y comenzar una nueva en Londres. Trabajo, casa y responsabilidades, es lo que Renton consigue con esfuerzo y tesón. Pero pronto descubrirá que es muy complicado librarse de sus viejos compañeros escoceses.

Equipo:

Trainspotting fue estrenada en 1996 y se intentó que fuera una película que rompiera barreras y ofreciera una visión cruda y directa sobre la realidad de las clases más desfavorecidas de Escocia de finales de los ochenta y mediados de los noventa. La novela en la que se basa era muy contundente y la idea fue trasladar este sentimiento a la gran pantalla.


Danny Boyle fue el director encargado de llevar a cabo este proyecto. A meidados de los años noventa la carrera de Boyle se limitaba a unas cuantas películas realizadas directamente para televisión y cuya repercusión fue mínima. Trainspotting fue su gran ocasión para darse a conocer en el mundo cinematográfico y sin duda la aprovechó. Desde entonces Boyle se ha convertido en un director de culto y cada uno de sus trabajos ha despertado el interés de crítica y aficionados. Entre sus películas destacar 28 días después, una revitalización del género de zombies/infectados que nos mostró Londres como nunca lo habíamos visto y que en parte es responsable de la fiebre por los no muertos de los últimos años. También estrenó en 2008 Slumdog Millionaire por la que ganó el Oscar al mejor director.

Al igual que para Boyle Trainspotting supuso un gran empujón para la carrera de los actores que participaron en ella. El rostro más conocido es el de Ewan McGregor que a raíz de esta película comenzó a trabajar en Hollywood hasta convertirse en uno de los actores más populares de principios de siglo. Su carrera esta plagada de grandes películas como Big Fish, Black Hawk derribado pero sin duda su papel más conocido es el del joven Obi Wan Kenobi en la precuela de Star Wars.


Entre el resto de actores también podemos encontrar algunos rostros conocidos. El veterano Robert Carlyle se ha convertido en un actor habitual de los películas más populares del Reino Unido. Además de Trainpotting también podemos encontrarle como protagonista de Full Monty o 28 semanas después. Además también aparece en la serie Once upon a time e interpretando al villano de 007 Muere otro día. Trainspotting supuso el debut como actor de Kevin McKidd que después se convertiría en el protagonista de la serie Roma o de la película Dog Solidiers, también es conocido por su aparición en Anatomía de Grey. Durante una temporada incluso se rumoreó que sería el actor elegido para ser Thor en las actuales películas de Marvel.

Una escena:

Trainspotting tiene escenas duras y desagradables que a buen seguro se quedan marcadas en la retina del espectador. Algunas, como la del retrete del principio, son una guarrada en cambio otras, como la del bebe, son van directamente al estómago. 
Estas escenas y muchas otras Sin embargo voy a destacar el arranque de la película. En esta secuencia vemos a Renton y Spud como son perseguidos por las calles de Edimburgo. Mientras la voz en of del protagonista nos va presentando al resto de personajes así como su particular filosofía de vida. Todo ello con el Just for life interpretado por Iggy Pop de fondo.



Banda sonora:

La banda sonora fue un exitazo de ventas. Se puso a la venta en julio de 1996,  poco antes del estreno norteamericano de la cinta. No tardó mucho en alcanzar los puestos más altos de las listas de ventas a ambos lados del Atlántico. En octubre del año siguiente se lanzó un nuevo álbum en el que se incluyeron algunos temas que no entraron en el primer disco así como canciones que aparecían en escenas eliminadas.

La banda sonora de Trainspotting esta considerada como una de las mejores de la historia del cine y es habitual verla en el top de este tipo de rankings. Motivos no le faltan ya que podemos encontrar auténticos temazos de finales de los ochenta y la primera mitad de los noventa. Ya os podeis imaginar lo que tengo puesto mientras escribo.



Anecdotario:

- La película esta basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsch y publicada por primera vez en 1993. El propio escritor hizo un cameo en la película interpretando al camello Mike Forrester.

- Welsch escribió una secuela para Trainspotting que se publicó en 2002 y recibió el título de Porno. En principio Boyle tiene pensado rodar esta historia y para ello pretende volver a reunir al equipo original pero los años van pasando y no se ha concretado nada.


- El título del film hace referencia a la acción de estar observando a los trenes, una actividad más o menos popular en el Reino Unido, y se debe a uno de los pasajes del libro que no llegó a la película. El termino Trainspotting también puede traducirse como buscando la vena, en clara referencia a los heroinómanos del film.

- Al acabar la película Kevin McKidd cogió unas buenas vacaciones y literalmente desapareció, desentendiéndose de la promoción de la cinta y del estreno. Cuando volvió se llevó la grata sorpresa de que la cinta fue un éxito y que su carrera como actor acababa de despegar.

- Para promocionar el estreno se realizaron posters protagonizados por cada uno de los personajes. Como decía antes McKidd se fue de vacaciones y no participó en la promoción por lo que su personaje, Tommy, se quedó sin poster promocional.


- En la versión estrenada en EE.UU. se retocaron algunas escenas ya que el fuerte acento escocés podría ser ininteligible para el público de ese país.

- La película se estrenó en el Reino Unido el 23 de febrero de 1996, justo el día que la actriz Kelly McDonald, que interpreta a Diane en la película, cumplía veinte años.

Opinión:

Con el paso del tiempo Trainspotting ha terminado convirtiéndose en una película de culto, de esas de las que mucha gente habla pero que luego no tanto han visto. Desde luego motivos no le faltan, cuenta con una historia genial que engancha desde el principio y un reparto de actores que borda cada uno de los personajes. En definitiva que es una gran película.

El retrato que hace de la generación británica de mediados de los noventa es muy duro. Chavales sin trabajo y sin un rumbo fijo en su vida que engañan sus penas con drogas. Todo ello es mostrado con toda su crudeza, sin evitar en ningún momento los momentos más fuertes. Escocia durante esos años estaba atravesando una profunda depresión que como siempre se cebó en las clases más bajas de la sociedad. Han pasado casi veinte años de aquello pero no es difícil establecer relaciones entre lo visto en la película y la actual situación en España.



Otro de los puntos clave de Trainspotting es la filosofía de vida que lleva el protagonista de la cinta y por extensión el resto de sus amigos. La idea de no hacer nada en la vida, simplemente dejarse llevar. La idea va un poco más allá de lo que podríamos pensar en un principio y viene a señalar la necesidad de no dejarse llevar e intentar encontrar la identidad propia. Algo muy positivo pero que a los personajes de la cinta les llevará por el camino de las drogas y la delicuencia.

Ha sido una película muy criticada durante años ya que se decía que fomentaba el consumo de drogas entre los jóvenes. Desde luego los abundantes momentos en que la voz en off del protagonista va narrando la acción o el mensaje que dejando caer si que podría llevar a pensar que hace apología de las drogas. Pero, ¿realmente alguien puede sentirse motivado a drogarse viendo la mugre y desgracias que pasan todos los personajes? A mi me da que es otra de esas críticas infundadas hechas por genta que viendo un par de escenas o leyendo una sinopsis ya han sacado conclusiones.


El trabajo de los actores es simplemente brillante. Todas las conversaciones y acciones son ejecutadas con total naturalidad por todos ellos, lo que hace que las escenas alcancen gran realismo. Esto, unido a los temas tratado que comentaba antes, hace que la película no sea apta para todos los espectadores.

Trainspotting me ha parecido una gran película, una historia visceral y con sentimiento que es imposible que deje indiferente a nadie. Quizá su mayor pega sea la excesiva contundencia de alguna de sus escenas pero creo que sin estos momentos la cinta no habría causado el mismo impacto. Es por tanto una de esas pelis duras que hay que ver al menos una vez en la vida.

miércoles, 12 de agosto de 2015

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

 
La semana pasada llegó a los cines españoles la última entrega del agente Ethan Hunt. Esta nueva película de la saga Misión imposible se han colocado en primer puesto de la taquilla española, quitándole el puesto a Del revés que ha estado en esta posición desde su estreno. La película de Pixar esta siendo uno de los grandes taquillazos del año y motivos no le faltan. Un derroche de imaginación y diversión que gustará a niños y mayores. Cierra el top ten Ciudades de papel que también se estrenó la pasada semana.

El resto de la tabla se la reparten películas de animación de las que llenan el cine de chavales. En total hay tres a la que se podría añadir Ted 2, aunque esta no es muy para crios. Sin duda las películas de animación son de las más populares de cuantas están disponibles hoy en día en el cine. Prueba de ello es que todos los años ocupan las posiciones más altas en las listas de películas más taquilleras. 

1. Misión imposible. Nación secreta.
2. Del revés.
3. Ciudades de papel.
4. Ted 2.
5. Pixels.
6. Minions.
7. Mi casa en Paris.
8. Ant-Man.
9. Adaline.
10. La casa mágica.

En América, Misión imposible repite en primera posición por segunda semana consecutiva. Esta quinta entrega se ha convertido en el mejor estreno de la sga hasta la fecha y tiene pinta de que va a hacer una buena recaudación. La sasegunda posición es para Los Cuatro Fantásticos que ya se perfila como uno de los grandes fracasos del año. Viendo el trailer y las imágenes promocionales era de esperar. Aquí podeis consultar la lista completa.

martes, 11 de agosto de 2015

Seance: la película que unió a Batman con Bocazas.

Esta historia es buena o al menos curiosa. Retrocedamos al año 2001, en los cines se estrenaban dos de las sagas más importantes del presente siglo como son El señor de los anillos y Fast and Furious. Sin embargo en la sala de montaje se quedó una película sin estrenar que bien no contaba con los efectos especiales de las citadas, ni con su presupuesto o reparto de caras famosas, pero que sin duda es mucho más bizarra. Me refiero a Seance A.K.A. killer in the dark (algo así como Espiritismo, el asesino en la oscuridad).


La película fue dirigida por un tal John Preston y contaba con guión y producción de Rick Vasquez, los cuales prácticamente es lo único que han hecho en el mundo del cine. No obstante mirando los actores si que encontramos un par de rostros conocidos, especialmente Adam West (Batman 1966) y Corey Feldman (Los Goonies). La cinta contó con un presupuesto de un millón de dólares y según parece no llego a ser suficiente para tenerla lista para el estreno y se quedó guardada en un cajón, hasta ahora.

De manera totalmente casual salió a la luz la existencia de esta película, así como las dificultades que tuvo para llegar a los cines hace casi quince años. La noticia no tardó en difundirse por internet y la gente comenzó a recaudar dinero para que Vasquez pudiera completar el montaje y que la grabación saliera a la luz. Es una pena que para esto la gente se ponga de acuerdo para recaudar pasta y que otras cosas realmente importantes sean ignoradas por completo, pero eso ya es otra historia. La recaudación consiguió el dinero suficiente y finalmente este mes de mayo la película fue estrenada.

Evidentemente a pesar de esta recaudación Seance no llegó a los cines, pero si a Youtube, donde puede ser vista desde entonces. La película, por llamarlo de alguna manera, tiene unos efectos pésimos, actuaciones del mismo nivel y una historia ridícula, al menos por lo que he visto por que no hay quien aguante todo el metraje. Vamos que es una película muy mala. Seguramente habría mejores cosas en que gastar un millón de dólares pero el señor Vasquez tenía el sueño de rodar esta cinta y lo consiguió. Al menos esta cinta hizo feliz a una persona. Si alguien tiene curiosidad, y disfruta pasando un mal rato, aquí puede ir viendo toda la película y aquí ver la ficha de IMDB.


lunes, 10 de agosto de 2015

Watch me move. Un viaje por la animación.

Desde que los hermanos Lumiere crearon el cinematógrafo a finales del siglo XIX se han producido millones de películas. Muchas de ellas son de corte realista y carecen de ningún tipo de efecto añadido al trabajo de los actores. Sin embargo cuando la idea es mostrar en pantalla, por ejemplo, un dinosaurio o un esqueleto bailando es imposible grabarlo en vivo y se requieren efectos de animación.



Con esta idea en la cabeza la sala del Canal de Isabel II en Madrid reune una muestra con más de cuarenta cortos en los que poder ver la evolución de la animación a lo largo de más de cien años. Por medio de estos vídeos podemos concocer las primeras técnicas de animación hasta los impresionantes efectos especiales de las últimas grandes producciones, pasando por las películas ralizadas completamente por ordenador o las que combinan imagen real con dibujos animados. La exposición nos muestra todo esto y más por medio de vídeos y carteles explicativos.

La temática es muy variada y cada uno de los alrededor de cincuenta vídeos es completamente diferente. Por aquí dejo uno de los que más me gustaron, un corto de Disney en el que se muestra a un grupo de esqueletos bailando. También había escenas de Hulk, Parque Jurásico, Akira, Ghost in the shell y múchísimas otras películas de las que no había oído hablar nunca.  




Al tratarse de una exposición basada en vídeos verla entera puede llevar varias horas. Yo estube un total de más de dos horas y no me paré en todas las pantallas. En cualquier caso es gratuita por lo que si alguien se queda con ganas de más puede acercarse otro día. Seguirá abierta hasta el próximo 23 de agosto así que aún quedan unos días. Aquí os dejo un enlace con toda la información.

domingo, 9 de agosto de 2015

La portada de la semana: Years of the future past #4 de Arthur Adams.

 

Marvel sigue con sus nuevas Secret Wars y va sacando series relacionadas con algunas de sus sagas más míticas del pasado. La portada de hoy pertenece a Years of the future past,  que toma como base la casi homónima historia de Claremont y Byrne que fue medio adaptada en la última película del grupo. Esta espectacular ilustración es del genial Arthur Adams que como siempre deja una mimagen para el recuerdo. Que pena que este artista no haga más cómics y nos tengamos que conformar con apreciar su arte casi exclusivamente en portadas. Ojala hubiera dibujado toda la historia.

jueves, 6 de agosto de 2015

Joe el bárbaro de Grant Morrison y Sean Murphy.

Ficha:

- Guión: Grant Morrison.
- Dibujo: Sean Murphy.
- Color: Dave Stewart.
- Edición original: Miniserie de ocho números titulada Joe The barbarian publicada por DC Comics en el sello Vertigo.
- Edición española: Publicado en agosto de 2015 por ECC, tomo de tapa dura de 224 páginas y 22 €. También fue publicado en octubre de 2011 por Planeta de Agostini en un tomo de 208 páginas y 16,95€.

Historia:

Joe es un chico como cualquier otro que puedas haber conocido. Tiene problemas en la escuela, hace poco que perdió a su padre y sufre de hipoglucemia. Como medio de evasión de todos sus problemas tiene el dibujo, gracias a este hobby consigue distraerse y seguir adelante. Pero su vida está a punto de dar un giro radical. Durante una noche de tormenta se despertará en un mundo de fantasía donde todos sus juguetes, su mascota y los personajes que suele dibujar están vivos y son poderosos guerreros. Junto a ellos vivirá la mayor aventura de su vida cuando intente salvar su reino.

Opinión:

Joe el bárbaro fue una de las miniseries más destacadas del 2011, no en vano fue nominada en los premios Eisner de ese año y alcanzó unas ventas nada despreciables. Contaba con muchos elementos para triunfar empezando por un equipo creativo que reunía a uno de los escritores más imaginativos de todos los tiempos con un dibujante con un estilo único. El resultado como era de esperar es un grandísimo cómic.

Grant Morrison ha firmado algunas de sus obras más reconocidas en el sello Vertigo de DC. Hace ya cerca de treinta años que comenzó a escribir historias en Vertigo y aún a día de hoy son recordadas como cómics imprescindibles. Animal Man, Doom Patrol o Los invisibles son algunos de los títulos más destacados de Morrison dentro de Vertigo. Sin embargo en Joe el bárbaro opta por una vía completamente diferente. En esta miniserie nos deja una historia mucho más ligera y autoconclusiva con la que el lector pueda dejarse llevar a un reino de fantasía y disfrutar con la aventura.

La historia esta protagonizada por Joe, un chaval como otro cualquiera que resulta ser el elemento indispensable para la supervivencia de todo un reino. A partir de esto tenemos el clásico ejemplo de personaje anónimo que debe descubrir su valor y acaba siendo el héroe de la historia. En este sentido Joe no se distancia mucho de otros personajes que podamos haber conocido en otras historias.

Al poco de empezar la historia Joe aparece repentinamente en un reino de fantasía poblado por todo tipo de personajes de ficción que han cobrado vida. Según va avanzando la trama Joe va y viene de este reino, dejando en todo momento la duda de si lo vivido es real o producto de alucinaciones producidas por la hipoglucemia que sufre. Un recurso curioso ya que vemos como las distintas situaciones a las que se enfrenta en ambas realidades están conectadas.


Pero claro toda esta historia para funcionar tiene que contar con un dibujo a la altura y la verdad es que Sean Murphy cumple y con creces con el encargo. Este autor lleva relativamente poco en el mundo del cómic pero sin duda ha sabido ganarse a los aficionados con un estilo personal que le hace diferenciarse del resto de dibujantes. En esta miniserie continúa con el derroche de imaginación de Morrison y nos deja páginas realmente espectaculares. Eso si creo que en general es bastante oscuro y algo más de claridad en algún momento no le habría venido mal. Aunque, según el contexto de la historia, esta oscuridad esta completamente justificada.

Joe el bárbaro es un gran cómic de aventura y fantasía con el que disfrutar de una grata lectura. Tiene una buena historia y un dibujo sensacional. Un cómic de esos con los que disfrutar e ideal para regalar a los aficionados a este tipo de historias.

miércoles, 5 de agosto de 2015

Ya hay trailer de Masacre.

El lunes el bueno de Wade Wilson nos indicaba que al día siguiente por fin se mostraría el primer trailer de su película. En un escaso minuto veíamos al personaje hablando directamente a los espectadores mientras parodiaba esta tendencia de hacer un trailer del trailer tan de moda últimamente. El vídeo en cuestión era este que pongo a continuación.



Bien pues llegó el martes y por fin pudimos ver por fin el primer trailer de la película. Un trailer curioso, donde vemos parte de los orígenes de Masacre en la primera mitad mientras que en la segunda vemos algo más de acción y a los personajes secundarios. Pinta que la cinta va a estar llena de cachondeo y desmadres, en la línea de lo visto en Kick Ass. Por cierto que el trailer ha salido en dos versiones, una light y otra con tacos y violencia, que es la que pongo a continuación.



Creo que las risas y el entretenimiento están aseguradas. Va a ser una espera muy larga hasta el estreno el próximo 19 de febrero.

martes, 4 de agosto de 2015

Destacados del mes (agosto´15)

En Marvel este mes Panini va atando los últimos cabos para que en septiembre arranquen Secret Wars y el aluvión de cruces pertinente. Es por ello que casi todas las cabeceras vengadoras van cerrando los arcos argumentales para estar preparadas para el evento.

De las grapas la más interesante de este mes es la dedicada a los X-Men. Parece que durante los próximos meses en esta cabecera Panini irá metiendo la serie regular de Magneto que escribe Cullen Bunn y que en América lleva ya más de veinte entregas. Tenía ganas de leer esta colección y esta parece una buena ocasión para seguirla a buen precio.


Respecto a los tomos este mes de julio salen a la venta algunos muy interesantes con nuevo material. En concreto los protagonizados por Punisher y Silver Surfer que recogen los segundos arcos de sus actuales cabeceras USA. El de Punisher lo he leído ya en inglés y no esta mal, a lo largo de este mes pondré el post pertinente en la sección de los jueves. El de Silver Surfer tengo muchas ganas de leerlo, el primero me gusto mucho y quiero saber como sigue la historia.

Pocas novedades destacadas de DC entre las publicaciones habituales. Las sagas de Superman, Batman y compañía siguen adelante sin nada especial. De las series en tomo este mes tenemos una nueva entrega de Harley Quinn, la tercera, siempre digo lo mismo pero esta serie esta muy bien y hay que leerla.


Por lo demás hay nuevas ediciones de La muerte de Superman, algunos tomos de Batman y la JLA de Morrison. Lo que más o menos nos tiene habituados ECC. Es un buen catálogo pero para los que llevamos ya un tiempo leyendo cómics son historias que ya tenemos en alguna otra edición anterior.

De Vertigo este mes tenemos una nueva edición de Joe El bárbaro, una historia de corte fantástico a cargo de Grant Morrison y Sean Murphy. Ahora mismo me estoy acabando la historia y la verdad es que me esta gustando mucho, si no pasa nada en un par de días cuelgo el post completo con la opinión.


Fuera del universo DC, este mes de julio ECC saca una nueva edición de Camelot 3000. Esta historia supone una reinvención del mito del rey Arturo en un futuro lejano en el que la Tierra esta asediada por alienígenas. No esta mal y cuenta con un buen dibujo de Brian Bolland, pero la edición de 30€ que han sacado me parece muy cara.

lunes, 3 de agosto de 2015

Punisher VS todo el mundo.

Glenn Fabry es uno de esos locos artistas británicos que han dado vidilla al comic americano desde finales de los ochenta. Fabry ha sido el portadista de gran parte de los cómics de Ennis en Vertigo, destacando especialemente sus trabajos en Hellblazer y Predicador. Pero no solo se ha limitado a este sello editorial también hemos podido verle en Global Frequency, Daredevil o Thor Vikingos. Una carrera muy intersante a la que habría que sumar un buen montón de portadas para 2000AD y así como etapas concretas dentro de este semanario con personajes como Dredd o Slaine. Un curriculum desde luego impresionante.


La imagen que hoy os traigo es un claro ejemplo del talento que tiene Fabry. En el centro tenemos a Punisher armado con dos pistolas con las que defenderse de unos cuantos zombis. entre los zombis encontramos muchos personajes de cómic como Green Lantern, Catwoman, Rick Grimes o el Cpitán América entre muchos otros. Una ilustración sensacional que bien podría ser la portada de un cómic o una revista. Una pasada.

domingo, 2 de agosto de 2015

La portada de la semana. Darth Vader #9 de Salvador Larroca.


Las nuevas cabeceras de Star Wars siguen en marcha. La novena entrega de la colección protagonizada por Darth Vader sale a la venta este próximo miércoles y cuenta con esta espectacular portada de Salvador Larroca. Vader es mi personaje favortios de Star Wars y esta portada me ha encantado.